2017 - Drearyym - Precursions

Son tiempos difíciles para el Power, cuando bandas como ésta, con la ayuda de una  más contemporánea manera de hacer metal, debutan con obras tan notables como la presente.  Pese a la novatada que se nota en muchos aspectos, en cuanto a lo emotivo ésto es una maravilla.

Blackened Death Metal EPICO, muy pero MUY épico. Teclados. Unas voces angélicas, una voz gutural que nos habla, coros masculinos, percusión atronante, sirven como prólogo a nuevos teclados, y a cabalgar en fiestas de gloria. Otra banda que honra la memoria de Dissection.


Al igual que los de Netherbird, Shylmagoghnar, o Noldor, escucharlos completos es mejor que fragmentarlo en canciones.

¡Va a ser difícil igualar éste como disco de presentación!. 

Las melodías son TAN bellas que por momentos duelen.

Lo único cuestionable es que parecen haber involucionado en la producción. Quizás deberían consultarlo al chico brasileño de Noldor para que los asesore, o ponerlo directamente como productor.

Vean como sonaban en su ep de hace un par de años.

2015 - Drearyym - Northsong

En la foto del poster lo disimulan, pero como se puede apreciar aquí, al igual que el brasileño, ¡son nenes!. Adolescentes que no hace mucho empezaron a afeitarse. 

2017 - Drearyym - Nine Divines

Ya que estamos con Finlandia, anticipo del nuevo disco de Shade Empire, una banda que a mi entender alcanzó su definitiva consagración con el extraordinario Omega Arcane de hace cuatro años.

2017 - Shade Empire - Anti-Life Saviour

Un saludo. 

2017 - Firewind - Immortals

El GRAN guitarrista griego Gus G, nos trajo el primer disfrute del año, para quienes mantenemos un área nostalgica del corazón ligada al Power Metal. Firewind es el proyecto que co-lidera con otra superestrella del metal griego, Bob Katsionis, un músico que es la muestra perfecta de cómo deben sonar los teclados en el Power Metal de estos tiempos, en los que practicamente TODOS los metaleros hemos acomodado el oído - y por lo tanto el gusto - a las joyas que nos ofrece el metal extremo.

La importancia de ambos se resalta al ver las decenas de bandas con las que han tocado como invitados; y los nombres de esas bandas - Gus G es el actual guitarrista de Ozzy Osbourne, por ejemplo -.

Y pese a ello, se las rebuscan para hacer de su banda una de las más prolíficas de todo el metal. Ocho discos en menos de quince años - y en este género - es asombroso. Y varios son muy buenos, al nivel del actual.

La  novedad es que han incorporado al germano Henning Basse como cantante. Y el ex-Metallum - y reemplazante de Kai Hansen en vivo cuando el patriarca del género perdió la voz - digamos que la gasta en su debut. Es otro ejemplo de cómo debe sonar el Power hoy.


Todo bien. Y para redondear el disco es un homenaje conceptual a Esparta.






No hay sociedad del pasado que me simpatice más que los espartanos. Es sabido el legendario valor y los generosos recursos que los caracterizaban en batalla. Pero no era sólo una cuestión de destreza y coraje personal, eran maestros guerreros, habilidosísimos en materia táctica y estratégica. Cuando se enfrentaron en la guerra del Peloponeso al Imperio Ateniense - cien veces más poderoso que ellos -, ganó Esparta, Y por knockout.

Pero no es eso lo más importante. Lo que los hace ÚNICOS y absolutamente admirables es haber conjugado un alto grado de civilización con el más supino desprecio por los bienes materiales. Hasta el siglo veinte y las experiencias socialistas no se había visto algo igual. Los espartanos eran esclavistas, como todos los demás en la época,  pero con un detalle no menor: salvo en los quehaceres cotidianos - unos gobernaban y guerreaban, otros trabajaban - todos, amos y esclavos, vivían más o menos con lo mismo. Y lo mismo era poco, pero igualitario.

Hay un ejemplo asombroso que sintetiza lo que era Esparta. Cuando los reyes - había dos, uno por cada familia fundadora, Agíadas y Euripóntidas - querían agasajar a algún extranjero ilustre, le tenían que pedir plata al Estado para hacer una comida "decente·". Y cuando llegaba el momento de ir al frente a morir por todos, esos reyes como el agíada Leónidas en las Termóphilas, no vacilaban en ir a la cabeza verdaderamente. 

Se llamaban a sí mismos los "Iguales". 

Maravilloso.


Aguante Esparta.

2017 - Firewind - Ode To Leonidas (gran canción)

Hagamos una pequeña recorrida por la historia de esta banda, para apreciar entre otras cosas, como los tres cantantes anteriores a Basse tenían un tipo de voz similar, más apropiado para el Power de estos tiempos.

2002 - Firewind - Destination Forever. (Aquí cantaba Stephen Fredrick).

2003 - Firewind - The Longest Day (balada antibélica con las inolvidables escenas de Spielberg; en esos tiempos no había drones como los que tienen ahora para bombardear fiestas de casamiento desde una computadora, y cargarse a decenas de inocentes absolutos; simple daño colateral en la lucha contra el "terrorismo" que ellos mismo financian).

2005 - Firewind - Land of Eternity (otra bella balada; como bien dicen, a veces parecen Scorpions; el vocalista es Chity Somapala).

2006 - Firewind - Where Do We Go From Here? (De aquí en adelante el cantante fue el que parecía definitivo, Apollo Papathanasio, quien se mantuvo hasta el 2015).

2008 - Firewind - The Silent Code

Un saludo.

Terminan los Carnavales, y empieza el año en nuestro blog. Es curioso, pero se repite lo del año anterior.

Por ahora hay tres posts de lo que me ha gustado este año. Empecemos con ésto.





2017 - Noldor - Condemned To Eternity

Cuarto disco de este GENIAL músico brasileño, paulista él, llamado Patrick Marçal. Es tan bueno con la guitarra como con la percusión. Y además canta bien. Verdaderamente un crack. 

Es ma-ra-vi-lho-so como ensambla esas guitarras neoclásicas con un poderosísimo melodic death.

Disfrutemos de su evolución:

2015 - Noldor - Aeternum

2016 - Noldor - Oblivion (en unos meses, ya logró hacer algo impecable. Esto es glorioso.)

2016 - Noldor - The Essence Of Darkness

Decir que ésto suena como una improbable superbanda integrada por Yngwie Malmsteen y Tuomas Saukkonen puede parecer un grosero exceso. Pero bueno, ahí están las pruebas.

Parabens Patrick.

Metal covers, Rock Songs. Parte 3.


Vamos a dedicar ésto por partida triple. A Victoriano y Anaclara, que vieron la película El Graduado, les gustó la música de Paul Simon, y me motivaron a encontrar este cover TAN ABSOLUTAMENTE IMPRESIONANTE.

2015 - Disturbed - The Sounds of Silence (Simon & Garfunkel cover).

La letra es una de las mejores de toda la historia del rock.

"Hello darkness, my old friend

I've come to talk with you again

Because a vision softly creeping

Left its seeds while I was sleeping

And the vision that was planted in my brain 

Still remains

Within the sound of silence .

In restless dreams I walked alone 

Narrow streets of cobblestone 

Neath the halo of a street lamp 

I turned my collar to the cold and damp 

When my eyes were stabbed

By the flash of a neon light 

That split the night 

And touched the sound of silence.

And in the naked light I saw 

Ten thousand people, maybe more. 

People talking without speaking 

People hearing without listening 

People writing songs

That voices never share 

And no one dare 

Disturb the sound of silence.

"Fools" said I 

You do not know silence like a cancer grows

Hear my words that I might teach you 

Take my arms that I might reach you 

But my words like silent raindrops fell 

And echoed in the wells of silence.

And the people bowed and prayed 

To the neon god they made 

And the sign flashed out its warning 

In the words that it was forming 

And the sign said 

"The words of the prophets

Are written on the subway walls 

And tenement halls

And whispered in the sounds of silence"

Y a Alfre, a quien le ruego paciencia si me tardo en escuchar su nueva sugerencia The Fields Of Nephilin. Para mi oreja no son los mejores tiempos de acomodarse a algo nuevo, y sobre todo, diferente.

Pero  para demostrar que mi memoria está intacta, vaya esta recomendación que me hizo hace algunos años. No es exactamente un cover en esta versión, aunque Tom Morello si la hace, por las suyas, en caracter de tal. Pero ésto es inigualable.

Bruce Springsteen w.Tom Morello - Ghost of Tom Joad

La letra también es una maravilla.

Men walking 'long the railroad tracks

Going someplace, there's no going back

Highway patrol choppers coming up over the ridge

Hot soup on a campfire under the bridge

Shelter line stretching 'round the corner

Welcome to the new world order

Families sleeping in the cars in the southwest

No home, no job, no peace, no rest

Well the highway is alive tonight

But nobody's kidding nobody about where it goes

I'm sitting down here in the campfire light

Searching for the ghost of Tom Joad

He pulls a prayer book out of his sleeping bag

Preacher lights up a butt and he takes a drag

Waiting for when the last shall be first and the first shall be last

In a cardboard box 'neath the underpass

You got a one-way ticket to the promised land

You got a hole in your belly and a gun in your hand

Sleeping on a pillow of solid rock

Bathing in the city's aqueduct

Go!

Well the highway is alive tonight

Where it's headed everybody knows

I'm sitting down here in the campfire light

Waiting on the ghost of Tom Joad

Now Tom said, "Mom, wherever there's a cop beating a guy

Wherever a hungry newborn baby cries

Where there's a fight against the blood and hatred in the air

Look for me, Mom, I'll be there

Wherever somebody's fighting for a place to stand

Or a decent job or a helping hand

Wherever somebody's struggling to be free

Look in their eyes, Ma, and you'll see me"

Yeah!

The highway is alive tonight

Where it's headed everybody knows

I'm sitting down here in the campfire light

With the ghost of old Tom Joad

Por si alguno no lo sabe, Tom Joad es el nombre del protagonista de la GRAN novela de John Steinbeck, conocida en español como "Las Viñas de la Ira", y llevada al cine por John Ford, con un joven Henry Fonda en el rol protagónico.

Para finalizar, ésto que también está buenísimo.

Synesthesia - 28 days - In the House (John Murphy metal cover)

Un saludo.

2016 - Netherbird - The Grander Voyage

Tras una introducción de dos minutos, se dispara con Hinterlands una gloria de metal que no para hasta el final del disco. Es la combinación de poder y melodías que buscamos afanosamente y que raramente encontramos.

Como cada cual escucha de manera un poco diferente, me permito decir que yo encuentro acá un aire a Dissection combinado con esa singular tristeza elevada a las cúspides de lo épico que caracteriza a Primordial.

Es decir, dos de mis bandas preferidas de todos los tiempos. La amalgama no puede ser más de mi gusto.

Este es el cuarto disco de una banda sueca que no entiendo cómo no ha alcanzado el reconocimiento que se merecen. Espero que con este disco lo logren.

O con el próximo, ya que luego de la grabación del disco incorporaron al gran Fredrik Andersson, ex baterista de Amon Amarth, al que un tiempo atrás saludamos con un post ad hoc.


Maravilloso disco, que hay que escuchar entero como si fuera una canción con distintas partes.






Serio candidato al Podio del 2017. Esto es una inmensa OBRA  MAESTRA, que cuanto más abre surcos por las neuronas del alma , más gusta.



¡Salud Netherbird!. Encontraron la fórmula y la plasmaron con grandeza. A esperar todo lo que venga de ellos.

2016 - Mistur - In Memoriam (y el legado de Valfar).

Ya hemos hablado de Windir y su desgraciado lider Valfar, quien murió en una tormenta de nieve en el 2004. Fue una de las más grandes bandas nacidas en el país de los fiordos, y una de las cimas más gloriosas en la definitiva constitución del Viking  Metal como el más emocionante de todos los subgéneros de la más reciente ramificación del metal -  entendamos por tal, lo que va de este siglo -.

Windir allá quedó, pero los músicos que secundaban a Valfar continuaron sus carreras con bandas que HONRAN VERDADERAMENTE su memoria. Tres de ellos, bajista, baterista, y segundo guitarrista fundaron al toque, en el mismo 2004, una GRAN banda llamada Vreid, destinada a ser muy prolífica y MUY consistente. Esta banda es extremadamente interesante: hay muy pocas en todo el Metal que sean capaces de hacer una música tan versátil: heavy metal, thrash, black, viking, folk, power; hasta son capaces de hacer canciones multigéneros, incluyendo pasajes de rock. Los caracteriza una asombrosa creatividad  a la hora de componer canciones con una estructura variada.. 


Tras cuatro discos notables - el cuarto, Milorg, es una obra maestra -, incorporaron en 2010 a Stian Bakketeig (Strom), el guitarrista líder de Windir. Y desde entonces tres discos más, a cual de todos mejor. 

2004 - Vreid - Songen Åt Fangen

2006 -  Hengebjorki

2007 - Vreid - Millom Hav Og Fjell (a poguear)

Si lo anterior era muy bueno, en este disco conceptual sobre un soldado noruego de la Segunda Guerra la gastan.

2009 - Vreid - Alarm

2009 - Vreid - Milorg

2013 - Vreid - Welcome Farewell (este tema es una buena muestra de esta banda: varias partes distintas, un pasaje suave, y un final orgiástico)

2015 - Vreid - Sólverv

2015 - Vreid - Fridom Med Daudens Klang

Por su parte, Strom antes (y después de sumarse a Vreid) participó en otros proyectos excelentes. Junto al ex-tecladista de Windir - el único que permanece fuera de Vreid - hicieron en el 2008, con la banda de éste llamada Cor Scorpii, un gran disco de melodeath: Monument.

2008 - Cor Scorpii - Oske og innsikt

Y al año siguiente, con el que supongo que es su hermano, el tecladista Espen Bakketeig, plasmaron una maravilla - para mi gusto una obra maestra - llamada Attende. Espen Bakketeig es uno de los tecladistas del metal donde más se nota su formación clásica. Y algo nada frecuente en el género: toca el piano.

2009 - Mistur - Attende (impresionante, bellísima canción)

2009 - Mistur - Mistur

Siete años después consumaron esta continuación, In Memoriam, que ocasiona el post.

2016 - Mistur - Distant Peaks

2016 - Mistur - Downfall

Todos estos músicos tan talentosos acompañaron a Valfar en su corta vida. Y el hecho que Windir haya quedado en la leyenda como la "banda de Valfar", permite dimensionar lo GRANDE que era ese chico. Maldito el frío que se lo llevó.

Así brillaban todos juntos.

2001 - Windir - Journey to the End

2003 - Windir - Fagning

Salud Norway. Aguante el Sogndal- Metal.

(Sogndal es una pequeña población de Noruega - menos de 8 mil habitantes -, en donde todo ésto se originó).

2014 - Shylmagoghnar - Emergence

Apropiado refrán aquel que dice "más vale tarde que nunca". 

Shylmagoghnar son dos chicos holandeses, el multiinstrumentista Nimblkorg y el cantante Skirge. Acabo de descubrir su maravilloso disco debut de hace dos años. 

Melodic Death ULTRA-melódico, a la vez que poderoso. La fórmula perfecta.

Poco para decir: una sola escucha me bastó para pasar a ser uno de los discos que MÁS me han gustado de las decenas, o centenares, que he escuchado en este género. 

Música VERDADERAMENTE emocionante. Hay momentos que casi me hacen llorar de felicidad.

2014 - Shylmagoghnar - Emergence (melodeath maidenesco, a puro galope)

2014 - Shylmagoghnar - I Am the Abyss (glorioso instrumental)

2014 - Shylmagoghnar - The Cosmic Tide (otro instrumental, aún MEJOR que el anterior)

2014 - Shylmagoghnar - A New Dawn (épica para volar cabezas)

Escuchen el disco completo, que generosamente ponen en Youtube. Es buenísimo de cabo a rabo.

A esperar con ansias el segundo disco, que dicen estar preparando.

Salud Netherlands.