2014 - Xandria - Sacrificium  

"Cosas veredes Sancho, que non crederes". Hermosa expresión que se atribuye a Don Quijote, pero que nunca dijo.

No obstante debo apelar a ella para comentar lo que ha pasado con esta banda alemana de metal sinfónico.

En el año 2012 incorporaron a la excepcional Manuela Kraller en reemplazo de su (muy) limitada cantante original que había perdido por completo la voz. E hicieron a mi entender, uno de los grandes discos de ese año, con Manuela BRILLANDO más que una galaxia.

2012 - Xandria - A Prophecy Of Worlds To Fall (escuchen lo que hace la cantante al final; muy asombroso, ESO es tener voz)

Parecía que a Within Temptation les había aparecido una banda capaz de rivalizarle de igual a igual por el Trono del género.



Pero ¡¡¡oh!!!, dos años después Manuela no está más.



La sustituye la también soprano holandesa Dianne van Giersbergen (que no es Anneke, la ex de The Gathering), sino la voz de Ex Libris. Y como esta banda está vigente, Dianne está en dos bandas y la gran Manuela en ninguna.

Dadas las expectativas que tenía por un segundo disco CON Manuela, casi perdí el interés por escuchar esta nueva entrega. Pero superado el desencanto inicial, lo hice.

Y si bien no me gusta TANTO, debo reconocer que no está nada mal y que Marco Heubaum, el guitarrista líder de esta banda, (casi) lo ha vuelto a lograr.


2014 - Xandria - Nightfall

2014 - Xandria - Our Neverworld (pongo ésto hasta que lo borren)

Pero yo extraño a la desconcertante Manuela y le deseo con garra que consiga lo que se merece.


2012 - Xandria - A Thousand Letters (comparen: puede que Dianne sea más bella, pero cantando no le llega al tobillo).

No soy el único que te extraña, Manuela.







Edito y agrego. No me molestaría, es obvio, tener una banda propia con Dianne van Giersbergen como vocalista - es una muy buena cantante -; incluso, tampoco me molestaría si ella quisiera tener algún vínculo conmigo más allá de lo profesional - tengo ojos y veo -.

Lo que quise hacer en el post es aprovechar el nuevo disco de Xandria para homenajear a Manuela Kraller, una de las voces realmente más excepcionales con que cuenta la humanidad, y que por alguna bizarra razón - ella sabrá, ella lo decide así - se niega a ser una superestrella del nivel de Sharon den Adel o Tarja Turunen, teniendo holgadamente los recursos y el talento para serlo.

Y si Eva Green se molesta por la infidelidad de mi imaginación, mis disculpas Diosa; estoy atravesando un momento de debilidad moral.

A punto tal de que estuve dos horas perdidamente enamorado de la mujer de Andy Roddick, mientras miraba una película de ese notable actor que es Adam Sandler.

Tranquila Eva; es rubia y un poquito ancha de caderas. Fue sólo algo pasajero.


Y está casada, además.



Pero con esa cara y 36 DD naturales, el ojo se vuelve adúltero y promiscuo. 

Inevitablemente.




Bonus tracks. 

Esta nueva experiencia supone nuevos lectores. En los Foros donde antes escribía había logrado que cada vez que daba una referencia, digamos las 500 bandas o músicos que constituyen la elite permanentemente renovada y ampliada del metal, o las cien mejores canciones de la historia del Rock, bastaba haber leído y escuchado lo anterior, para saber de qué estaba hablando.

Aquí debo hacer todo de nuevo. Y el copy/paste es demasiado aburrido. Me llevará un tiempo rehacer eso con una forma nueva.

La participación del lector ayuda muchísimo. Inspira, motiva, aporta perspectivas diferentes, todo se vuelve más divertido, y yo soy el primero en disfrutarlo.

Pero sé por experiencia que es pedirle peras al olmo. Y no he encontrado la respuesta a por qué funciona como "olmo" algo que es en potencia "peral". 



Yendo al punto: mencioné a Anneke van Giersbergen y a Tarja Turunen. Por si alguien no las conoce, ésto es una muestra de lo último que hicieron, en sus respectivas carreras solistas.


2013 - Tarja Turunen - 500 letters

2013 - Tarja Turunen - Until Silence (versión en vivo con buen sonido)

2013 - Anneke Van Giersbergen - Shooting For The Stars (Pobre Anneke, ella es la única que fue raleada de la comunidad metálica tras su salida de The Gathering, algo que mucho no le debe importar. Lo que hace se considera rock alternativo, categoría que me es tan absolutamente indescifrable como indie rock).

Si todo el "rock alternativo" fuera como esa canción, lo escucharía con mucho gusto. (Por supuesto, si Anneke volviese a The Gathering el gusto se multiplicaría por diez.)

2014 - Insomnium - Shadows of the Dying Sun

Sexto disco de mi banda preferida del melodeath finlandés, del que ya habíamos tenido un adelanto con el EP Ephemeral a fines del año pasado. Al igual que el EP, cuenta con la participación como miembro pleno del guitarrista Markus Vanhala en lugar de Ville Vänni. Lo extraño es que Vanhala es el lider y fundador de otra de las bandas más importantes del género, Omnium Gatherum, que por supuesto está muy viva y vigente, así que no sé si ésto será permanente.

Como muestra, ésto hicieron el año pasado (también tienen seis discos)


2013 - Omnium Gatherum - White Palace

Insomnium es una de las bandas que CONDUCE mi gusto musical, lo que me ubica en una posición de casi incondicionalidad con lo que hacen. Cada uno de sus discos me parece MEJOR que el anterior. Cada canción es una emoción a full.

2014 - Insomnium - Black Heart Rebellion 

Pero aquí superan mis expectativas. Shadows of the Dying Sun es un disco HISTÓRICO, himno tras himno, que no requiere más de una escucha para que lo considere no sólo lo mejor del año, sino más bien DEL MILENIO, junto a otras pocas gemas.

2014 - Insomnium - While We Sleep

Niilo Sevänen, al igual que el gordo Johan Hegg de Amon Amarth, canta con lo que parece ser su voz natural; ésto le permite, en vez de estar ocupado en los aspectos técnicos para que la voz gutural salga como debe, INTERPRETAR las letras, y de esa manera transmitir la emoción.

Ville Friman ha creado y desarrollado este sonido en su guitarra que es absolutamente único y totalmente original; hay pocas bandas en el metal tan fáciles de identificar como Insomnium. Uno escucha una canción desconocida con esas guitarras, y es Insomnium o es una copia.

Sevänen no sólo canta. Resplandece con el bajo, y lo que logran aquí con el admirable baterista Markus Hirvonen, es prodigioso. Una base ultrapoderosa, con despliegues de brillantez deslumbrante. Y lo más importante: al servicio de las canciónes y  las melodías. De Insomnium se disfruta la gestalt.

Y si Markus Vanhala va a seguir aportando para hacer discos como éste, ruego a los dioses que nunca más se vaya.

Porque está, ni más ni menos,

EN LA MEJOR BANDA DEL MUNDO.

2014 - Insomnium - Revelation

Muchas pero muchas gracias compañeros por esta MARAVILLA.

¡Viva la Música, Finlandeses!

2014 - Insomnium - Ephemeral

Un saludo.

2014 - Gamma Ray - Empire of the Undead


Antes que nada un recuerdo de este himno MAJESTUOSO de su disco anterior, que marcó la despedida de Dan Zimmermann tras quince años de glorioso servicio. 

2010 - Gamma Ray - Rise

Zimmermann, y el soberbio guitarrista Henjo Richter - que por suerte sigue estando -, fueron piezas claves para que esta banda FUNDAMENTAL del Metal liderada por el ultraquerido Kay Hansen alcanzara las cimas de su obra entre el 97 y el 2001.

Desde entonces tenemos con éste cuatro discos en los que la cosa no termina de cuajar. Algunas canciones extraordinarias, pero cuando el disco termina uno se queda añorando la emoción de tiempos mejores. Exactamente lo mismo me pasa con Helloween. 

Es probable que una razón sea que el metal está MUY vivo y evolucionando, y que nuevos sonidos abren surcos inexplorados en nuestras neuronas por donde el río de nuestra felicidad se desborda.

Y los viejos cauces devienen arroyuelos que casi no alcanzan para calmar la sed. O más bien, no hay manera de que sus aguas no sepan cada vez más insípidas.

¿No habrá chances de renovar la fórmula sin que se pierda la esencia, Kay?



¡Que bueno sería que escuches a los que te quieren, hermano del alma!. Tu dicha es mi dicha, camarada.




2014 - Gamma Ray - Avalon (Este disco será recordado por esta épica obertura - pese a esos teclados que están de más -).

2014 - Gamma Ray - Time For Deliverance (Las baladas bajan el valor liminal de mi criterio estético. Algo que me gustaría que me pase con las mujeres, pero en esa dimensión del objeto la cordillera es de granito: en unas pocas décadas que tengo para estar en la existencia, la erosión se ha mostrado inadvertible, en proporción inversa a las posibilidades. Y al deseo, POR SUERTE.) 

Cerca de los sesenta, con mirar me basta. Hola Eva, siempre fiel Diosa.

Para cerrar, otro recuerdo más remoto. Esta canción la incluye en una sesion en vivo en el estudio, que viene como bonus en el disco. Aprovecho para saludar aquellos primeros días con el amigo Scheepers. Y en los que Dirk Schlächter fungía como segundo guitarrista; desde que entró Richter pasó al bajo.)

1991 - Gamma Ray - The Spirit

Pese a los altibajos, ¡¡¡LONG LIVE GAMMA RAY!!!

Para completar lo de 1984 y los subgéneros, en ésta y en entradas siguientes voy a incluir como bonus algunas muestras de lo que llegarían a hacer varias de las bandas más representativas mencionadas allí, en discos posteriores que constituirán HITOS en la historia del Metal.

Yo pondré canciones que elijo por mi gusto, pero también el nombre de los discos para que el que quiera los escuche completos. En estos casos es imprescindible.

Empecemos con Fates Warning, la banda del guitarrista Jim Matheos (y por entonces también del discutido cantante John Arch).

1985 - Fates Warning - The Spectre Within (Epitaph)

1986 - Fates Warning - Awaken The Guardian (Exodus)

Un saludo.

5. 2013 - Civil War - The Killer Angels

Receta:

Póngase en un bol enharinado los ex-músicos de Sabatón (cuatro de ellos: guitarristas, teclado y batería), agréguese uno de los mejores cantantes del Metal, el soberbio Nils Patrik Johansson, de la desgraciada banda Wuthering Heights, uno de los pocos "intérpretes" que tiene nuestra música (por tal entiendo a los que cantan cambiando el énfasis y los matices de acuerdo a la letra), batir la mezcla con fuerza hasta que no queden grumos, meter en un horno bien caliente - digamos 10000 grados - y dejar cocinar hasta que el horno se derrita.

Luego extraer y comerse el budín de un saque, sin ni siquiera soplar para que no se enfríe.

Y dejar que por las arterias vaya y por las venas vuelva la esencia destilada de lo EPICO.




Debo confesar que la primera vez que escuché este disco, a la altura del tema tres venía medio desencantado, pero cuando Johansson arrancó con el estribillo de "Rome Is Falling" me entregué a la pasión. 

Canta el Metal. La vida es total y absolutamente hermosa. ¡¡¡¡A morirrrrrrrrrr pogueando!!!!.

"I'm here to march 'gainst the force of evil
Here to die in the pouring rain
But just as sure as Rome is falling
I'll be rising again
I will return as a new believer
Here to conquer the walls of pain
And just as sure as Rome is falling
I'll be rising again"




Y a partir de ahí todo fue una fiesta, incluyendo los tres primeros temas cuando los volví a escuchar.


2013 - Civil War - I Will Rule The Universe

(Nils Patrick Johansson es la reencarnación de Dio, con más voz. Me hacía temblar de emoción con la gloriosa banda del desdichado Eric Ravn, y con éstos casi se supera. Aunque por supuesto, sigo rogando a los dioses del Metal que le devuelvan la salud al genial músico danés: de Wuthering Heights, tras el M-A-R-A-V-I-L-L-O-S-O "Salt" del 2010, esperaba que hicieran el mejor disco de la historia. Y la esperanza es lo último que se pierde.)

Civil War, Nils Patrick Johansson, a vuestros pies, de rodillas venerándolos.

Aguante el Metal. Viva la Música.




6. 2013 - Tristania - Darkest White

Noruega es el "patito feo" del metal escandinavo. Digo esto, por supuesto, en términos relativos, a partir de tener en cuenta lo que significan Finlandia, y sobre todo Suecia, en nuestro género.

No obstante, sus aportes a la historia del Metal no son precisamente desdeñables. Buena parte de las más reconocidas - y más extremas - bandas del Black son de ese origen, y una de las dos grandes vertientes del Gótico también se acunó en el país de los fiordos.

Theatre Of Tragedy, Trail Of Tears y Tristania, por mencionar sólo las claves, fueron las bandas que en los 90 dieron forma definitiva a lo que se conoce como "The Beauty and the Beast", un gótico que combina angelicales voces femeninas con guturales, melodías y armonías complejas, y el toque siniestro en las letras que proviene del Black o el Doom.

Sirva esto como breve introducción para hablar del disco de Tristania.


2013 - Tristania - Cypher: otra manera de lograr lo épico (alucinante percusión).

2013 - Tristania - Requiem: más próxima al gótico holandés.

Es un disco para escuchar completo. Una y otra vez.

Como a veces me ocurre, no puedo poner "Himmelfall", la canción de éste disco que más me gusta, porque no está en Youtube.

Por lo tanto, la sustituyo con esta obra maestra de su disco anterior, Rubicon.


2010 - Tristania - Illumination

Un saludo,










Gracias Juan, el problema es que Tristania en vivo es una banda bastante lamentable, y el sonido de las distintas versiones que están en youtube es a cual de todas peor.

A la espera de que vuelvan a poner la versión en estudio, pongo dos de Tiamat, dado que Himmelfall se parece mucho a lo que hace esta banda.


2003 - Tiamat - Love in Chains

2012 - Tiamat - The Scarred People

Y de paso comento que la situación de esta extraordinaria banda sueca se parece a la del gato de Schrödinger, por las contradictorias declaraciones de su lider Johan Edlund, en relación a sus problemas de salud.


Si la forma en que están diseñados estos blogs no permite una participación más directa, buscaré la manera de que cada aporte tenga la consideración que se merece.


De nuevo, gracias.

3. 2013 - Summoning - Old Morning´s Dawn

El regreso más esperado. Acontecimiento del 2013 metálico Nº 2. (Del Nº 1 tratará el siguiente comentario).

Es TAN bueno el disco de Caladan Brood, que conviene hacer una sugerencia. Old Mornings Dawn no es lo que uno espera. La primera escucha sorprende al punto de dejarnos con una cierta perplejidad. Es que uno anhela Dol Guldur 2 o Stronghold 2, y eso es "Echoes Of Battle" de Caladan Brood, pero no ésto que nos ofrecen los majestuosos hijos de las tierras del Viejo Imperio Habsburgo.

Silenius y Protector son los genios creadores de este tipo de black atmosférico gloriosamente épico, que si bien parece simple, muy pocos lograron reproducir.

2013 - Summoning - Caradhras

Tras siete años de proyectos fallidos cada cual por su lado, decidieron por suerte reemprender el camino juntos. Con todas las pilas y SIN repetirse.

Y aquí está la cuestión. Hay que escuchar y reescuchar este disco con respeto y veneración, arengándose "son Ellos, ¡son Ellos!", para que de a poco la vieja magia se vaya convirtiendo de brasa en llamarada.

Es que no hay nada de Black Metal aquí, salvo las voces (asombrosas como siempre). Es un disco calmo y melancólico, que entra de a poco, como la mezcalina.

Y a la quinta escucha uno ya está llorando de felicidad, por ésto y por lo que vendrá (esperemos que no haya que esperar otros siete años para el próximo).


2013 - Summoning - Of Pale White Morns and Darkened Eves

4. 2013 - Black Sabbath - 13

Si el retorno de Summoning fue un acontecimiento, qué decir de ésto. Todos los años salen cuatro o cinco discos de Black Sabbath, y su discografía se ha vuelto casi tan infinita como la Deep Purple ("casi", porque lo de Purple tras la ida de Blackmore es casi una broma: son decenas de discos por año).

Pero en ambos casos son compilaciones de temas viejos o discos en vivo de recitales de hace treinta o cuarenta años.

Este disco en estudio, con canciones nuevas, que tenemos aquí es muy asombroso.




Veamos, porque es complicado.

Ozzy se abrió en 1979, para realizar su carrera solista, y volvió definitivamente en 2007. Un año antes, Black Sabbath se había reorganizado con lo que sería su segunda formación clásica constituida por Iommi y Butler - el bajista de siempre -, más el Maestro Ronnie James Dio y el no menos legendario Vinny Appice en batería.

Appice fue el baterista en Mob Rules (1981) y en Dehumanicer (1992), siempre dispuesto a cubrir el hueco ante las idas y vueltas de Bill Ward, el baterista original, y del gran Cozzy Powell, lamentablemente fallecido en 1998.

El regreso de Ozzy determinó entonces que hubiera dos Sabbath: una con él que conservaba el nombre, y una con Dio, que pasó a llamarse "Heaven and Hell" en homenaje a aquel formidable primer disco con él de 1980.


La cuestión es ésta: había dos, salían muchos discos, pero en concreto - temas nuevos - poco y nada. Heaven and Hell hizo un sólo disco con esta formación: "The Devil You Know", en 2009; y al año siguiente se murió Dio, por lo que ahí quedó.

Por su parte Black Sabbath, con todos sus componentes originales: Osbourne, Iommi, Butler y Ward, hiceron un disco en vivo, "Reunion", en el 2008, que testimoniaba un recital que habían hecho en Birmingham el año anterior. Y nada más.


Así que: 

1. El último disco en estudio de Black Sabbath como tal, fue "Forbidden" de 1995, con Tony Martin como cantante, y creo, porque ya me perdí, que es el único en que no participó Geeser Butler. 

2. El último disco de Black Sabbath con Ozzie, fue aquel "Never Say Die!", de 1979.

3. Y la última canción original que había aparecido como Black Sabbath, fue un single del 2007 (single ... single, ese sólo tema) que se llamó "The Devil Cried", y cantaba Dio.



"13" es, entonces, si algo se entendió de la confusión anterior, el primer disco en estudio de Black Sabbath con Ozzy, treinta y cuatro años después, y el primer disco de Black Sabbath, con cualquier formación, en los últimos 18 años.



En conclusión: ni siquiera un disco de Purple con la vuelta de Blackmore podría igualar ésto; una porque la ida de Blackmore fue en los 90, no hace "tanto", y otra, porque la muerte de Jon Lord determina la imposibilidad de una reunión completa. (Y otra, por qué no decirlo, porque Gillan y Blackmore se odian).



Es como un disco salido de ultratumba.

2013 - Black Sabbath - God Is Dead? (escuchen esa guitarra y ese bajo).

Ozzy siempre fue un cantante limitado. El reality show que lo mostraba como una especie de Homero Simpson con pelo, le cascoteó la mística. Pero es Ozzy. Escucharlo con Iommi y Butler desgranando sus riffs inigualables, es verdaderamente un orgasmo auditivo.

2013 - Black Sabbath - Methademic (si pueden conseguir la edición Deluxe, hay otros tres temas muy buenos, de los que me quedo con éste, en el cual Ozzy nos habla de una de sus problemáticas aficiones).

La primera canción del disco comienza con la doble pregunta: "Is this the end of the beginning? Or the beginning of the end?". Esperemos que no sea "the end" de nada, porque si la salud ayuda - Toni Iommi padece la enfermedad maldita -, tras este excelente disco, Black Sabbath está con las pilas de aquellos buenos tiempos, cuando todos eramos tan jóvenes, listo para seguir llenándonos de la mejor música.

Y si les gusta "13", consigan ésto:

Black Sabbath, 1970

Paranoid, 1970

Master of Reality, 1971

Black Sabbath Vol. 4, 1972

Sabbath Bloody Sabbath, 1973

Sabotage, 1975

Seis discos que sentaron las bases del Metal como género.

Por suerte tengo tiempo de salvar algunas otras cosas de mi sitio anterior, antes de que desaparezca. Comencemos por los mejores discos del 2013.


1. 2013 - Caladan Brood - Echoes Of Battle  (Mejor disco del año, segundo del milenio - cabeza a cabeza con "Salt" de Wuthering Heights (2010) -, y uno de los diez mejores de todos los tiempos. Eso es esta OBRA MAESTRA.)


El 2013 parecía que quedaría en el recuerdo por el esperadísimo regreso de la formidable banda austríaca Summoning. Como aperitivo, y para aplacar la ansiedad de la espera, irrumpió en la escena metálica una banda yankee llamada Caladan Brood. 

Hecha a imagen y semejanza: dos integrantes, música basada en teclados y percusión programada, voces black, canciones de diez minutos o más.

Todo bien, qué mejor que unos clones de una de las bandas que más nos gustan.



¿Qué mejor?.



Bueno, hay algo mejor. Descubrir que los supuestos clones tienen la MISMA excelsa capacidad de hacer una música que te alborota el alma, y disfrutar fascinado tanto de las similitudes como de las diferencias.

"Echoes Of Battle" me produjo un enamoramiento automático, tan intenso como el acaecido con sus predecesores.

Y en vez de ponerlos en el altar de Summoning, con una sola escucha se fueron construyendo uno propio y merecido a la espera de las glorias que vendrán.

Gracias Shield Anvil. Gracias Mortal Sword. Si este no es el mejor disco debut de la historia, tiene MUY poca competencia.

¡Viva la Música!.


Voy a cometer el sacrilegio de poner sólo tres temas en orden de gusto, pero discos como éste son para escuchar millones de veces de cabo a rabo.

2013 - Caladan Brood - To Walk the Ashes of Dead Empires

2013 - Caladan Brood - Wild Autumn Wind

2013 - Caladan Brood - A Voice Born Of Stone And Dust

PD. Otra cosa muy interesante. Nos introducen en el universo de "Malazan Book of the Fallen" de Steven Erikson. Una saga que según dicen los que la han leído, está a la altura - si no los supera - de Tolkien, Robert Howard, Michael Moorcock, o el propio George R.R. Martin.

Los primeros cinco libros tienen traducción a nuestro idioma.



2. 2013 - Wolfheart - Winterborn

Este es un proyecto solista del finlandés Tuomas Saukkonen tras disolver todas sus bandas, la más celebre de las cuales es o fue Before the Dawn. Es un debut con este nombre, aunque el prolífico músico ya tiene cuatro discos solistas anteriores: uno como Dawn of Solace, y tres como Black Sun Aeon.

Tiene como invitado al guitarrista Mika Lammassaari, reciente incorporación de Eternal Tears of Sorrow. , cuyo disco de este año aún no escuché.


2013 - Wolfheart - Chasm

2013 - Wolfheart - The Hunt

Ambos son discos PERFECTOS, de esos que practicamente se puede poner cualquiera de sus canciones como muestra. Discos para tener  y atesorar.

Fusión: la tendencia del ahora.

2014 - Bast - Spectres

GRAN debut de esta banda londinense. Doom + Death + Black + Melodías.

Craig Bryant, guitarra y buena voz; Gavin Thomas, bajo; y Jon Lee, batería.



2014 - Bast - In The Beginning

2014 - Savage Messiah - The Fateful Dark

Dave Silver

Cuarto disco de este guitarrista y cantante de Birmingham. Amenazaba con ser un clon BUENO de Mustaine o de los canadienses de Annihilator, pero por suerte no se quedó en eso.

A partir del tercer disco incorporó una base rítmica italiana para combinar thrash y power. Y brillar con sus melódicos solos.

Y ahora en el cuarto afinó la puntería para componer, y la clavó en un ángulo de volea. (Come On River Plate).

De ahora en más, a seguirlos con entusiasmo.

2014 - Savage Messiah - Cross of Babylon (Solos maidenescos hasta el tuétano, ... además)

2014 - Savage Messiah - Live as One Already Dead (Balada a lo Rudi Pell: el que canta es Silver, no Gioeli)

2014 - Savage Messiah - The Fateful Dark (Bastante de Megadeth le queda, pero el disco ya tiene identidad)

Bonus Track.

El cariño por los músicos ingleses no me hace olvidar lo esencial.

Excelente cover de un clásico antibélico - uno de tantos - de John Fogerty (Credence Clearwater Revival), por esta muy buena banda "irlandesa" de Boston. Punk de clase obrera.

2002 - Dropkick Murphys - Fortunate Son

Y algo propio, de su último disco (el séptimo) (¡Qué canción más formidable!):

2013 - Dropkick Murphys - Rose Tattoo

Maravilloso.

Aguante Irlanda. Tenemos el mismo enemigo.

The Wolfe Tones - Admiral William Brown

To The Victory, Always.

A seguir con ésto.

Veamos. ¿Cuántos subgéneros del metal conocen?. Hablo de ramas principales, con miles de bandas en el mundo que hacen metal de una manera peculiar, con una serie de rasgos en común, y que permiten agruparlas en un subgénero: o sea, metal con un prefijo. Verbigracia: Doom Metal o Progressive Metal.

Bueno. De casi todos ellos, las bandas fundadoras debutaron este año de 1984.

Si digo "yemas", es porque las ramas se irán constituyendo con el tiempo. Pero el origen estuvo ahí.

La mayoría de estos discos son, obviamente, de heavy metal. No podían hacer algo que aún no existía y que dependía de ellos su creación. Además, a diferencia de ahora, un primer disco era entonces sólo una oportunidad de "mostrar las garras", presentarse ante un público, y procurarse los recursos para hacer lo propiamente suyo más adelante. (Hoy hay debuts tan perfectos que dan para pensar si esas bandas podrán superar, o al menos igualar, ese primer disco).



Aquí el título indica lo que estas bandas terminarán de constituir con sus siguientes trabajos. Las ubico por orden alfabético.


Black Metal

1984 - Bathory - Bathory (Storm of Damnation + Hades) (Debut)

1984 - Hellhammer - EP - Apocalyptic Raids (Triumph of Death) (Debut) (Son los mismos suizos de Celtic Frost)

1984 - Celtic Frost - EP - Morbid Tales (Visions of Mortality) (Debut)

Doom Metal (Un subgénero con una referencia excluyente: Black Sabbath) 

1984 - Trouble - Psalm Nº 9 (Assassin) (Debut)

1984 - Saint Vitus - Saint Vitus (Saint Vitus) (Debut)

1984 - Nemesis - The Day of Retribution (The King Is Dead) (EP - Debut) (Dos años después, el bajista sueco Leif Erickson le cambiaría el nombre a esta banda por Candlemass, y el Doom sería ya una rama diferenciada).

Neoclassical Metal (Aquí debemos considerar como precursor a Ritchie Blackmore y a su banda Rainbow - más que Deep Purple -. Pero como se puede apreciar en los temas que puse anteriormente, el japonés Takasaki tuvo su influencia en ésto y en el Power).

1984 - Rising Force - Rising Force (Far Beyond The Sun) (Debut) (Este disco es YA una Obra Maestra; con Malmsteen y Quorthon, Suecia comenzaba a convertirse en una potencia del Metal).

Power Metal

1984 - Running Wild - Gates to Purgatory (Victim Of States Power) (Debut)

Progressive Metal  

1984 - Fates Warning - Night on Brocken (Soldier Boy) (Debut) (Canción muy maidenesca)

1984 - Queensrÿche - The Warning (Take Hold of the Flame) (Debut) (Emocionante balada)

Thrash Metal

1984 - Metallica - Ride The Lightning  (Ride The Lightning) (Metallica y Slayer habían debutado el año anterior, pero con este disco el thrash se convertía en el primer subgénero con identidad del metal)

1984 - Dark Angel - We Have Arrived (Welcome To The Slaughterhouse) (Debut)

1984 - Anthrax - Fistful Of Metal (Deathrider) (Debut)

Y esto va como bonus, porque es una curiosidad.

Death Metal (Para éste subgénero faltan aún unos años: pero en 1984 salió un split con ESE NOMBRE, en el que cuatro bandas hacían dos temas cada una; y una de ellas fundaría definitivamente el Power con su debut al año siguiente).

1984 - Death Metal (Split. Helloween / Hellhammer / Running Wild / Dark Avenger)

1984 - Helloween - Oernst Of Life

Lo fascinante de escuchar estos discos es desentrañar la combinación de influencias con lo nuevo que se esboza.

Por ejemplo, es abrumador apreciar la influencia que Iron Maiden tenía en las nuevas bandas de entonces; muchas de las canciones parecen covers.

En el Metal de las décadas siguientes ésto va a cambiar. Pero una hipótesis que se me ocurre escuchando juntos tantos discos iniciales de ese año, es que muy probablemente el desarrollo de los subgéneros estuvo determinado por la necesidad de los músicos más talentosos, de hacer metal sin sonar como clones de la banda de Dave Murray y Steve Harris.

Para concluir con este tema del año 84, digamos que los subgéneros alcanzarán su cima, tanto en cantidad de bandas como en la calidad de los trabajos, en los años noventa. Hubo nuevas olas que profundizaron sus rasgos; las ramas, a su vez, se ramificaron; surgieron las variantes melódicas, sobre todo el melodic death; y hasta eclosionó una variada gama de "cores" que representan para el metal lo que el punk para el rock de los setenta.

Con el nuevo milenio el metal genérico empezó a mostrar sus limitaciones, volviéndose bastante difícil escapar a la repetición. Ante ésto, se abre un doble proceso: un retorno a las formas tradicionales del metal, que posibilitan un espacio menos encorsetado para la creatividad, y - ESTO ES LO NUEVO -: la FUSIÓN. 

Es decir: articular dos o más subgéneros, tratando de elaborar una fórmula propia para hacerlo, y de esta manera lograr identidad y originalidad.

En el próximo post, un par de ejemplos de ésto, con bandas de la nueva escena británica.

Sospechaba que este tema daría para más de un par de posts. Antes de hablar de los debuts que darán origen a ramas del metal, se me impone mencionar otros trabajos que sin tener esa característica, merecen estar presentes en un homenaje a ese año. Algunos son debuts pero de bandas que se mantendrían dentro del tronco tradicional. Otros son puntos altos en la carrera de ciertas bandas.

Agrego ésto para terminar de redondear un panorama.


1984 - Motörhead - Killed By Death (no hubo full lenght de la banda de Lemmy ese año; esta canción salió como single. Pero vamos, es su canción que más me gusta, ¿cómo no ponerla?).

1984 - Scorpions - Love At First Sting (Coming Home) (Este disco tuvo la balada del año, pero está muy trillada; prefiero poner ésto.)

"We go wherever you like/¡To rock'n roll!". Un himno.

1984 - Venom - At War with Satan (Cry Wolf) (Esta banda, que nunca me gustó, debe estar aquí porque hay que reconocer que con su sonido crudo tuvo una inmensa influencia en todo el metal extremo. Si se la escucha ubicado en la época, lo que hacían era "punk metal", con letras satánicas. Ellos inventaron el nombre "black metal" en su disco anterior).

1984 - Tank - Honour & Blood (The War Drags Ever On) (Gran banda olvidada, gran canción)

1984 - Loudness - Disillusion (Exploder/Dream Fantasy) (En Japón brillaba el notable guitarrista Akira Takasaki)

Y ahora sí, empecemos con los debuts. Reitero que estas son Y SERÁN bandas de heavy metal. Las incluyo porque, más o menos conocidas, su trayectoria dejará huella en el metal. Las "yemas" en el post siguiente.

1984 - W.A.S.P. - W.A.S.P. (Sleeping (In the Fire)) (Debut) (El Glam, como el Thrash, ya existían. Pero con Blackie Lawless surgía alguien que lo llevaría a otro nivel.) 

1984 - Armored Saint - March Of The Saint (March Of The Saint) (Debut)

1984 - Jag Panzer - Ample Destruction (Eyes of the Night) (Debut)

1984 - Warlock - Burning the Witches (Without You) (Debut) (Esta banda no creará ninguna rama, pero por mucho tiempo será la única liderada por una mujer, lo que también era una novedad).

Un post más para completar el tríptico, y volvemos al presente. Todos estos discos están completos en Youtube. Recomiendo escucharlos.