viernes, 28 de noviembre de 2014

Status Quo: fidelidad eterna al Rock and Roll.

El año pasado, en un Foro que lamentablemente cerró, hice esta pequeña investigación sobre una de mis bandas preferidas de los setenta. Alguien que comparte mis gustos me ha pedido que la reproduzca aquí.


Con todo gusto, y gracias.






En 1969 ocurrió - entre otras cosas - un hecho muy afortunado para la música. Una banda londinense, que había debutado el año anterior con un aceptable y relativamente exitoso disco de pop psicodélico, tuvo un severo traspié con un horroroso disco de baladas tipo Bee Gees - algo que estos australianos hacían muy bien por entonces, debo aclarar -.

Como tenían muchas ganas de hacer música, a nivel de un disco o más por año, se dieron cuenta de que por ahí no iba la bocha, y que lo suyo era el rock and roll. Simple, cuadradito, tres tonos, con el meñique que va y viene, sweet, sweet rock and roll.

Y en pocos años pulieron el sonido a la vez que le daban, paso a paso, más y MÁS poder.

Hacia 1972 ya eran capaces de producir obras maestras, como Piledriver. (Le doy especial relevancia a este disco por tres razones: porque quedó olvidado con los éxitos posteriores, porque sintetiza el pasado y el futuro de la banda, y sobre todo, porque me gusta absolutamente mucho).



1972 - Status Quo - Oh Baby  (rock and roll a su estilo)



1972 - Status Quo - A Year (balada "beatle")



1972 - Status Quo - Unspoken Words (blues a su estilo)



1972 - Status Quo - Roadhouse Blues  (cover a su estilo, temazo de The Doors)




Un dato curioso: tras la salida del primer disco incorporaron como coordinador de los roadies ("plomos" en Argentina, los que arman y desarman el escenario, y transportan todo en las giras) a un tal Bob Young. A poco andar, Young se irá convirtiendo en un importantísimo socio creativo de las canciones.

De esta manera, la formación clásica fue:

Francis Rossi - guitar, vocals
Rick Parfitt - guitar, keyboards, vocals
Alan Lancaster - bass, vocals
John Coghlan - drums

A los que se debe agregar Andy Bown en teclados, y el mencionado Young en armónica. Salvo el baterista, todos participaban en la composición.



1975 - Status Quo - Most of the Time 



1976 - Status Quo Live - Is There A Better Way 



1976 - Status Quo - Blue For You




Y así el nombre Status Quo se hizo un lugar definitivo entre los grandes de la historia del Rock. Sus próximos trece discos serían discos de Oro en el Reino Unido. (Sin contar compilaciones y discos en vivo que también lo lograron).

(Desde su perpectiva considero que esta banda también es un aporte a lo que años después se constituiría como Metal).



En 1980, para adaptarse a los tiempos - estaba surgiendo el Metal como género - cambian la producción, buscando un sonido más heavy.


1980 - Status Quo - Over the Edge 




En 1983 les llegó la crisis. Los guitaristas se pelearon con el bajista Alan Lancaster, y la banda se disolvió por un tiempo. Lancaster no sólo era uno de los miembros fundadores en el remoto 1962, sino uno de los cantantes y compositores principales. "Back to Back" fue su despedida.



1983 - Status Quo - A Mess of Blues  



Por primera vez, desde 1968, hubo un par de años sin discos nuevos de Status Quo.



En el 86 se relanzan con una nueva formación que se mantendrá hasta hoy - salvo el baterista -.


Francis Rossi - vocals, guitar
Rick Parfitt - vocals, guitar
John Edwards - bass
Andy Bown - keyboards
Jeff Rich - drums



Descubro ahora, porque a mediados de los 80 les perdí el rastro dado que me fuí ciñendo cada vez más al Metal, que la pérdida de Lancaster, más la difícil adaptación a la revolución del sonido operada en esa década, resultó una catástrofe para esta banda - como para muchísimas de las décadas anteriores -.

Los discos siguientes son inescuchables. Cada vez más horribles e intrascendentes.

Omito ejemplos, es obvio.






Pero en 1991, recuperando la vieja fórmula, logran un regreso con gloria. Rock 'Till You Drop, producido por el propio Rossi, vuelve a ser una fiesta de rock and roll. Es incluso, uno de sus mejores discos.


1991 - Status Quo - Can't Give You More



(Está bien que las bandas traten de innovar. Pero cuando se encienden las alarmas y tus seguidores te abandonan y NADA los reemplaza, conviene zambullirse en lo que antes dió resultados. Esto no es demagogia o espíritu comercial. Es respeto al oído y al gusto de la masa que te hace ser lo que sos. Esta banda lo entendió.) 



La resurrección fue tal que en la transición del milenio hicieron otros dos discos memorables: Under The Influence (1999) y Heavy Traffic (2002).


1999 - Status Quo - Making Waves 




2002 - Status Quo - Rhythm of Life




Ha sido una experiencia divertida hacer ésto, porque a partir de la mitad no sabía lo que venía, y lo fuí escribiendo a medida que escuchaba los discos.

Y ha sido doblemente grata, porque mientras pensaba que la banda se caía al siguiente disco, ellos me sorprendían exprimiendo la fórmula para seguir haciendo buenas canciones.

Con el paso del tiempo esta particularidad de tener varios compositores se acentuó, a punto tal de que hoy todos componen, incluyendo al baterista. Y eso les da un margen de variedad - que no se nota aquí, porque mi gusto no lo permite -.



En el 2007 hicieron un disco con un título en que se satirizan a sí mismos :"In Search of the Fourth Chord". Y es, oh sorpresa, uno de los grandes momentos de su historia. Esta bueno en casi su totalidad, con varias canciones a destacar, de las que me quedo con éstas - muy emocionantes ambas -:



2007 - Status Quo - I Don't Wanna Hurt You Anymore (¡brillante canción!)



2007 - Status Quo - Electric Arena





Y en el 2011 volvieron a lograrlo, con "Quid Pro Quo" (aunque prefiero el anterior):




2011 - Status Quo - Rock 'n' Roll 'n' You



2011 - Status Quo - Movin' On




Pensaba cerrar con el disco del 2013, pero no. Es la banda de sonido de una película que han hecho, lo cual supone la cabeza en otra cosa que la música propiamente dicha. No cualquiera hace The Wall.





Conclusión.

1. Me alegra haber descubierto que esta banda tuvo una muy fructífera segunda vida que se prolonga hasta la actualidad.

2. Ahora que conozco todo lo que han hecho, "Blue For You" de 1976, y "Piledriver" de 1972, se mantienen arriba en mi podio personal, pero "In Search of the Fourth Chord", del 2007, se ubica en un honroso tercer lugar siendo lo mejor de la era post Lancaster.

3. Si bien, como les he mostrado, la recomposición de la formación resultó fecunda tras la debacle inicial, Alan Lancaster sigue siendo inolvidable. 




Así que los despido con ésto, QUE NO PUEDE SER MEJOR (los cuatro de los setenta, reunidos hace un año, con Lancaster muy contento al frente):



Status Quo - The Frantic Four - Live at Hammersmith Apollo 16/3/2013





Viejo es el viento, y aún sigue soplando.






(Un saludo a PenguinRockBars, y su extraordinario trabajo informativo de edición, presente en casi todas las canciones que puse).



















miércoles, 19 de noviembre de 2014

2014 - Ancient Bards - A New Dawn Ending




A este quinteto italiano lo venimos acompañando desde su debut en el 2010. Que hayan podido concretar tres discos en cinco años, es un claro indicador de que les va muy bien. Y es justo y merecido por la calidad tanto de su música como de sus interpretes.

En particular, la extra-ordinaria voz de su cantante Sara Squadrani y el talento de su bajista Martino Garattoni, a quien alguien que sabe y mucho - hells_unicorn, uno de los grandes reseñadores de la Enciclopedia Metallum - compara ni más ni menos con Joey Demaio y John Myung (Dream Theater).

Tanto en lo musical como en lo lírico (discos conceptuales), han retomado la antorcha de sus compatriotas Rhapsody Of Fire. Pero manteniendo una simplicidad en su música que les evita el peligroso devenir hacia ese excesivo barroquismo que terminó afectando a la obra de Luca Turilli y sus ex-compañeros.


2014 - Ancient Bards - Spiriti Liben




2014 - Ancient Bards - A Great Purpose




Repito algo que dije cuando salió su segundo disco. Aún cuando Sara Squadrani, ¡por supuesto!, se banca ser la cantante líder de esta banda, y les aporta identidad, la incorporación de un cantante gutural les permitiría ampliar su llegada a un público más amplio, (dentro del Metal que es lo que en particular nos importa a los metaleros).

Si bien su música es Power metal, y no gótica o sinfónica, estamos en el siglo XXI y siempre viene bien enriquecer lo genérico.



Un par de ejemplos, para graficar.

Aquí canta a duo con Fabio Lione como invitado (el cantante estrella de Rhapsody). Nada se agrega a su música, si cantara sólo Sara sería casi lo mismo.


2014 - Ancient Bards - The Last Resort




Pero aquí, en el segundo disco, participa GianMaria Vannoni, un ignoto aunque excelente cantante de una banda menor. Y Ancients Bards sube un peldaño. Es exactamente a Vannoni a quién deberían incorporar.

2011 - Ancient Bards - Through My Veins





De cualquier manera, cómodamente instalados entre las cuatro o cinco bandas que en el presente mantienen mi averiado gusto por el Power.




¡Salud italianos!









Edito y agrego: puede parecer que les estoy cuestionando algo a estos fenómenos; no es así, al contrario. Son tan excepcionalmente buenos que me desespera SABER que más de la mitad de la comunidad metálica no los va a disfrutar por ese detalle; y si insisto es porque es algo que ellos ya hicieron, como lo demuestra el video anterior.

En el 2010 me quedé sin la maravilla que era Wuthering Heights, por los problemas de salud de su líder, el genial guitarrista y compositor danés Erik Ravn. Estos italianos debutaron ese mismo año para sustituirlos en una vertiente donde les aseguro que hay muy pero muy pocos: power metal interpretado con el virtuosismo técnico del metal progresivo, con canciones y melodías que te vuelan la cabeza.

Se están haciendo un lugar entre los más grandes de la historia.


2014 - Ancient Bards - Showdown