2015 - W.A.S.P. - Golgotha

Seis años después de Babylon, Blackie Lawless y los suyos nos ofrecen esta obra, la decimoquinta de su gloriosa historia. Y todo lo esencial que los convirtió en una de las bandas más reconocidas del metal, se mantiene para emocionarnos como otrora.

Los detractores dirán es más de lo mismo. Y sí, para ellos este soneto de Don Miguel.


NIHIL NOVUM SUB SOLE

Pon tu mano, la que me diste, sobre mi hombro
y avanza tras de mí pues la senda se estrecha:
por entre ruinas caminamos, el escombro
hollando del que fué castillo cuya flecha

penetraba en las pardas nubes y era asombro
de caminantes. Avizora nos acecha
del roto torreón aquella que ni aun nombro
por miedo de atraérnosla. De tí desecha

vanas ilusiones; a un porvenir marchamos
que fué gastado ya por otros; no me atrevo
con engaño a guiar tu vida; tropezamos

con el pasado al avanzar, todo es renuevo;
los en brote y los secos son los mismos ramos
lo que ha de ser ha sido ya, nada hay de nuevo.

Miguel de Unamuno, Rosario de sonetos líricos.




Ahora, cuando "lo mismo" referencia a glorias como éstas ...


1984 - W.A.S.P. - Sleeping (In The Fire)

1989 - W.A.S.P. - Thunderhead

1992 - W.A.S.P. - The Idol 

... ¡¡¡qué problema hay, modernistas!!!.



Como siempre digo: bienvenido lo nuevo, la savia fresca que revitaliza la música que amamos, pero TAMBIÉN bienvenidos, MUY bienvenidos, todos aquellos discos que con viejas fórmulas imperecederas nos brindan nuevas canciones para emocionarnos hasta el tuétano.

Corazones sensibles al Metal, decidme si no es así, escuchando lo que sigue:


2015 - W.A.S.P. - Miss You (Impresionante canción dedicada al hermano muerto de Jonathan, que quedó afuera de "The Crimson Idol", y estaba inédita hasta ahora)

2015 - W.A.S.P. - Slaves Of The New World Order

2015 - W.A.S.P. - Fallen Under

Este es OTRO de los grandes discos de W.A.S.P. 


Salud Blackie. Quiero seguir escuchando tu voz desgarrada, única, absolutamente original e inconfundible, por el resto de los tiempos.



¡Aguante el Metal! 

2011 - Jack Starr's Burning Starr - Land of the Dead

Así como nos aburrimos viendo Wacken, o nos desilusionamos con las recientes entregas de las grandes bandas, el Metal nos depara inmensas alegrías cuando encontramos algún disco que en su momento pasó desapercibido, pero que merece estar en el Altar de la Gloria Eterna.

Jack Starr es un veteranísimo guitarrista francés, radicado en USA desde los tiempos de los apaches - dice que estuvo en Woodstock cuando tenía quince años -, y que ha reflotado su banda de los ochenta.

En la ocasión invitó a los ex guitarristas de Manowar, Ross The Boss Friedman y David Shankle, y a la polaca Marta Gabriel (Crystal Viper), para tocar teclados.

Y junto al pelilarguísimo bajista Ned Meloni, a otro ex Manowar Rhino - todas sus bandas son buenas - y al gran cantante Todd Michael Hall - sin dudas, uno de los mejores del metal actual - se mandaron un DISCAZO increíble, a la altura de los grandes discos de Manowar de décadas atrás.

Esto es HEAVY FUCKIN´ METAL al margen de los tiempos.


2011 - Jack Starr's Burning Starr - Daughter Of Darkness (la madre, la abuela, la tía, la suegra y la consuegra de las baladas.)

2011 - Jack Starr's Burning Starr - Land Of The Dead (Himno que da nombre al disco.) 

2011 - Jack Starr's Burning Starr - Twilight Of The Gods (Instrumental, para que nada falte.)

2011 - Jack Starr's Burning Starr - Sands Of Time (A galopar en las arenas del tiempo. Impresionante.)

Esta GRAN canción del disco del retorno, tras veinte años, también merece estar aquí.

2009 - Jack Starr's Burning Starr - Black Clouds of Thanos

El buscar tiene sus recompensas.






Me pongo una foto de Eva, Hija de las Tinieblas, para mirarla escuchando la balada y besarme el dorso de la mano. ¿Qué otra cosa puedo hacer con este amor desvalido ante la vasta distancia y el inclemente tiempo?.

2015 - Guardians of Time - Rage and Fire

Así como el año pasado saludamos el disco de Triosphere, la banda de la gran cantante Ida Haukland, es la ocasión de hacer lo propio con esta cuarta entrega de Guardians Of Time, otra banda de Power noruego que logra conjugar un sonido con identidad y buenas canciones.

Tras un prolongado receso, el cantante Bernt Fjellestad y el guitarrista Paul Olsen cambiaron la base rítmica en el 2009, incorporando a Jonkis Werdal y a Øivind Vågane, para producir un excelente retorno en el 2011.

Y ahora parecen haber completado la reestructuración sumando a Lars Andreas Vågane, guitarrista hermano del baterista.   



2001 - Guardians of Time - Guardians of Time

2001 - Guardians Of Time - High Octane

2004 - Guardians of Time - Faceless Society

2004 - Guardians of Time - Triopticon

2011 - Guardians of Time - Heart of Darkness

2011 - Guardians of time - I Sinner

2015 - Guardians of Time - Iron Heart (el riff es maravilloso; si lo hubiesen usado como melodía del estribillo, sería la canción del año. Imaginenselo.)

2015 - Guardians of Time - Empire (épica, con remembranzas maidenescas, o más propiamente, dickinsonianas).

2015 - Guardians of Time - Core (esta canción es más simple, pero creo que es la más emocionante; ¡cómo luce esa batería!).

Está buena. Pero me gusta más Triosphere, y no sólo por su excepcional cantante.

Metal Covers, Rock Songs. Parte 2.

El tema de los covers da para más de dos posts. 

Tal cual lo planteo, puede servir para algo que me interesa en este blog. Para los que no escuchan metal, y suponen que no les gusta, la diferencia entre estos covers y las canciones originales les brinda una vía muy directa de percibir lo esencial - tratándose de música, es mucho más sencillo y eficaz que una explicación verbal -.

Y para los que sí gustan del metal, trato de seleccionar ejemplos en los que en el cover queda claramente expresada la identidad del sonido de la banda que lo hace, más allá de su pertenencia genérica.

En el primer post era fácil de lograr eso. De aquí en más, no sé.



Para comenzar esta segunda parte, una muy buena canción y un gran cover, que al menos en la Argentina tiene a muchos confundidos.


AQM (David Bolzoni) - Resistiré (El Dúo Dinámico cover). (Qué bella que era Celeste Cid. Aguante compañero FPV Pablo Echarri).

Parece Attaque 77, ¿no?. Bueno, no lo es, y nunca lo fue.

De hecho, Attaque 77 tiene un cover de una canción española llamada Resistiré - el Dúo Dinámico también son españoles -, pero es de ésta, y no de la anterior.


Baron Rojo - Resistiré (Pongo el original porque es muchísimo mejor que el cover).

Sigamos.

11. Graveworm - Losing My Religion (R.E.M. Cover). La canción original es buenísima. El cover me desnuca. IM-PRE-SIO-NAN-TE.

12. EverEve - House Of The Rising Sun (Tradicional). Hay miles de covers de la versión de The Animals. Esta es excelente.

13. Tiamat - Sympathy For The Devil (The Rolling Stones Cover). Formidable versión, gran banda Tiamat.

14. Tiamat - Born To Die (Lana del Rey cover). Johan Edlund merece estar dos veces.

15. Vader - Angel of Death (Thin Lizzy Cover). Esta versión Death polaca es mucho mejor que la de Gamma Ray. Lo lamento Kai. Además, ¡el video de 300!.

16. Pain - Eleanor Rigby (The Beatles cover). Hay varias bandas con ese nombre; ésta es la del sueco Peter Tägtgren.

17. W.A.S.P - Paint It Black (The Rolling Stones Cover). A pedido, Alfre.

18. Marduk - Paint It Black (The Rolling Stones Cover). Y ésta, ¿que tal?.

Vamos con una sección de Queen para cerrar esta segunda parte.

19. Helloween - Sheer Heart Attack (Queen cover). Esto no me gusta tanto, pero la pongo por lo siguiente: la canción original es de 1974, y como se puede apreciar en esta versión, es la primera canción Punk, años antes de que el Punk existiese. Es fácil imaginarse a los Sex Pistols haciendo ésto.

20. Heathen - Death on Two Legs (Queen cover)

21. Dragonfly - Show Must Go On (Queen cover). Cuatro versiones de este himno, de peor a mejor. Todas buenas.

22. Metalium - Show Must Go On (Queen Cover)

23. War-Saw - Show Must Go On (Queen cover). Esta, musicalmente, es la mejor. Impresionante. Con la busty polaca como frutilla del postre.

Aunque los únicos que pueden cantar una canción de Queen mejor que Freddie Mercury, son Brian May y Roger Taylor. A punto tal que algunas de las más grandes canciones de la banda, fueron cantadas por ellos en estudio y en vivo, con Freddie presente.

Eso sí, las de Freddie, solo él. Una de las voces más bellas que produjo la humanidad.

Pero si hay que elegir a otro, me quedo con éste. Por la voz.

24. Helker - Show Must Go On (Queen cover) (Mi compatriota Diego Valdez la gasta - como siempre -; quizás con él Queen hubiera sobrevivido).

Ahora bien, si con covers no se los puede superar, una alternativa MUY válida son los pseudo-covers. Canciones originales, y maravillosas, como las que hace esta gran banda francesa de Power Metal.

Heavenly - A Better Me

Heavenly - Ashen Paradise (Esta tiene un poco de Queen, un poco de Angra, y muchísimo de Gamma Ray. Pero es una joya que ELLOS crearon).

Un saludo. Modestamente, sólo aquí.

Dado que faltó Eva en el video de 300, aquí está.

Siempre fiel, Diosa. Haga lo que haga yo, hagas lo que hagas vos.

Metal Covers, Rock Songs. Parte 1.

A la espera de discos que me gusten (a fines de agosto, por ejemplo, sale el segundo de Wolfheart), los invito a una recorrida temática.

Dias atrás, hablando con mis sobrinos, apareció la cuestión de los covers. Puntualmente, los que hizo esta banda de punk-rock argentina a partir de dos canciones de géneros muy distintos: melódico comercial una, cumbia la otra. 

Son estas.


Attaque 77 - Amigo (Roberto Carlos cover)

Attaque 77 - No Me Arrepiento De Este Amor (Gilda cover)

Como se puede apreciar, convierten en himnos dos canciones que en su versión original son inescuchables.

Por mi parte les mostré ésta, que no es un cover sino una canción original muy ingeniosa, en la cual una banda convierte una cumbia en un rock feroz en el devenir de la propia canción.

Don Lunfardo Y El Señor Otario - Misiles Con Mantequilla (Aguanten hasta el minuto diez de la canción, et voilà)

Siguiendo con la idea, vamos a escuchar - en dos partes - covers más o menos extraordinarios en los que una banda de metal versiona buenas o muy buenas canciones de rock y pop. Dejo de lado las que son parodias, una burla a la canción original, porque ese sería otro tema (para un blog distinto a éste).

Empecemos por las que, supongo, son más conocidas.


1.Iron Maiden - Doctor Doctor (UFO cover)

2.Judas Priest - Diamonds And Rust (Joan Baez cover)

3.Metallica - Whiskey In The Jar (Canción tradicional irlandesa, cover de la versión de Thin Lizzy)

4.Gamma Ray - It´s A Sin (Pet Shop Boys cover). Aquí lo ingenioso es que Gamma Ray invitó a los creadores de la canción a protagonizar el video del cover. El chabón hace la mímica de una canción de él, y la voz es la de Kai Hansen.

5.Ensiferum - Lady In Black (Uriah Heep cover)

Vamos a excluir los covers de ABBA - la mitad de las bandas de metal cedieron a la tentación de hacerlos - y dedicarle una sección inicial al gran Gary Moore. En este caso dos covers distintos de dos muy buenas canciones de él.



6.Thyrfing - Over The Hills And Far Away (Gary Moore cover)

7.Nightwish - Over The Hills and Far Away (Gary Moore cover)

8.Dark At Dawn - Out In The Field (Gary Moore Cover )

9.Powerwolf - Out In The Fields (Gary Moore Cover)

10.Amon Amarth - Aerials (System Of A Down cover). Que Amon Amarth haga un cover es tan inesperado como que lo haga Maiden; sin dudas la canción original les debe gustar MUCHÍSIMO.

La seguimos en el siguiente post, con ejemplos que imagino que pocos conocen, y algunas curiosidades variadas.

Amo a esta mujer. ¿Lo dije en algún momento?

Dado que estoy un poquito amargado, y han pasado dos meses sin salir un disco que me guste, me dedico este post para levantarme el ánimo y darle vida al blog.

Esta mujer abrumadoramente bella, no es Eva Green - aunque es igual - ni alguna actriz rusa, sino la verdadera y real Lyudmila Pavlichenko, la mejor francotiradora del Ejército Rojo que derrotó a los nazis.

La verdad, cuando en otra ocasión puse su foto, creía que estaba sacada de una película, pero no.

A ella le dedicó Woody Guthrie - el referente inicial de Bob Dylan - esta canción:

Y a ella le dedico yo esta otra para honrar su memoria.

Como se puede apreciar, el himno de la Rusia actual es un cover: sólo le cambiaron la letra.

Este curioso video, muestra el desconcierto de un equipo de hockey ruso, cuando en un partido el año pasado en Eslovaquia, les pusieron la versión original. (Ellos sí entienden la letra sin subtítulos). Y también muestra, en el júbilo del público, que no somos los únicos que añoramos ciertas cosas.

El post me lo dedico a mí. El blog a las mujeres bellas y a las clases trabajadoras del mundo, que si bien no son el único factor de producción, son los únicos que VERDADERAMENTE producen. Los demás son parásitos, más o menos funcionales.

Para comparar, Eva de perfil izquierdo.

Siempre fiel, diosa.

2015 - Visigoth - The Revenant King (y un misterio develado).

Comencemos con un paréntesis.

(Todas las bandas, y las personas, mencionadas en el presente post son de Salt Lake City, Utah, una ciudad más conocida por ser la sede de los mormones que por su música. Hasta ahora.)

Uno se llama Jake Rogers. El otro, Sven Smith.


Jake Rogers es éste.

Y Sven Smith, éste.

En el 2010, Jake Rogers hizo un maravilloso EP mediante un proyecto unipersonal llamado Gallowbraid. Y en el 2012 le agregó este aún más bello bonus track.

2012 - Gallowbraid - Stone of Remembrance

Paralelamente, y para poder tocar en vivo, creó esta banda de poderoso heavy metal, pletórico de riffs, solos melódicos, y apabullante epicidad, con la que hizo un EP:

2012 - Visigoth - Seven Golden Ships

Y ahora su full lenght debut:

2015 - Visigoth - The Revenant King (gran canción, gran video)

2015 - Visigoth - Blood Sacrifice

Por su parte, Sven Smith, además de participar como invitado en un numeroso coro incluido en la canción anterior, hizo con el nombre de Ered Wethrin su debut el año pasado. Un disco que también considero excepcional, dedicado a satisfacer exigentes oídos de cultores del Black Metal.

2014 - Ered Wethrin - Frigid Tides

2014 - Ered Wethrin - Into the Stars (himno glorioso)

Todo bien, todo bueno, ¡¡¡aguante Salt Lake City!!!.

Pero la cuestión anticipada en el título es ésta. 

Si hoy tuviese que recomendar un disco que exprese la música que más me gusta en el presente, no dudo: es esa obra increíble que un enigmático duo con  los seudónimos de Shield Anvil y Mortal Sword, y el nombre de Caladan Brood, hicieron en el 2013.

"Echoes Of Battle" es una OBRA MAESTRA que trasciende el Metal para inscribirse en la mejor historia de la música compuesta por la humanidad.

Y oficialmente, nadie sabe quienes son sus autores. 

2013 - Caladan Brood - To Walk the Ashes of Dead Empires 

2013 - Caladan Brood - Wild Autumn Wind

2013 - Caladan Brood - City of Azure Fire

Me hago eco de la vox populi que clama en las redes, y tras explorar todo lo explorable, salvo la comunicación directa con ellos, afirmo:

Sven Smith (Mortal Sword), la voz helada, y Jake Rogers (Shield Anvil), la voz limpia.

Y a la vez imploro a los dioses para que pese a sus formidables proyectos separados, vuelvan a juntarse.

¡¡¡Larga Vida, Caladan Brood!!!

2014 - Unisonic - Light of Dawn

Ha salido en estos días el nuevo disco de Helloween. Prefiero dejar que sedimente un poco para que tengamos seguro material para elegir y que no nos lo borren.

Creo oportuno aprovechar la oportunidad para difundir algo menos actual, pero que está relacionado con los dos mas conspicuos ex-miembros de Helloween. A saber, su miembro fundador, el admirable POR TODO Kai Michael Hansen, y quien fuera el cantante de su obra más majestuosa, Michael Kiske.

Ellos dos, más Michael Weikath y Markus Grosskopf, y el eternamente recordado baterista Ingo Schwichtenberg hicieron, en los años más brillantes que conoció el metal, esta verdadera OBRA MAESTRA ABSOLUTA, que de haber sido por los músicos que lo pensaron como un disco doble, sería muy probablemente considerado por muchos, el mejor disco de la historia.

La grabadora así no lo quiso, y el disco salió por separado en años consecutivos. Pero corresponde que se lo considere como un disco único.

Cualquier canción de ese disco se puede elegir. Opto por dejar las dos piezas en suite que son mis preferidas para cuando comente el disco de Helloween, y me decido por éstas.


1987 - Helloween - Twilight Of The Gods

1988 - Helloween - March of Time

Cuando en 1988 Kai Hansen se fue de Helloween para fundar Gamma Ray, fuimos muchos los que creímos que la razón había sido las diferencias musicales y personales con Kiske. De eso se habló por aquel entonces. El tiempo se encargaría de demostrar que la verdad era exactamente lo contrario.

Es decir, Hansen y Kiske siempre han sido muy buenos amigos. (De hecho, Kai Hansen es amigo y querido de todo el mundo).




En 1993 Kiske fue despedido de Helloween. Tres años después inició su carrera solista con un disco más bien orientado al rock, en el que le acompañaron, ni más ni menos, que Kai Hansen y Adrian Smith, el guitarrista de Iron Maiden.

De allí elijo estas dos emocionantes baladas dedicadas al desgraciado baterista de Helloween Ingo Schwichtenberg, que se había suicidado el año anterior.

1996 - Michael Kiske - Do I Remember A Life? (2:17. Kiske, Hansen, y Smith.)

1996 - Michael Kiske - Always

En relación a Helloween, en 1998 Kiske declaró ésto, con motivo de la realización de "Past In Different Ways":

"Tuve serias dudas al principio, pero estoy muy contento de haberlo hecho y de hacer mias esas canciones de nuevo. Era muy importante. Echo de menos los tres primeros años con Kai Hansen; él es la razon de que funcionaramos como un grupo. Los últimos cuatro años fueron una pesadilla para mí a causa de los asedios del señor Weikath. Tras la marcha de Kai, nada volvió a funcionar. La química quedó destruida. Estoy seguro de que Helloween funcionan mucho mejor ahora. Es solo que no cuajo entre la gente de Michael Weikath". 


Oh.



Los años pasaron con Kiske dedicado al Rock, hasta que el el 2009, decidió emprender un relativo regreso al metal con este proyecto compartido con su compañero de Place Vendome, el bajista de Pink Cream 69 Dennis Ward. En el 2011 Kai Hansen se sumó, y el resultado han sido estos dos discos, que si no se los compara con los "Keepers ...", son bastante aceptables.


2012 - Unisonic - No One Ever Sees Me

2012 - Unisonic - Over the Rainbow (Gran bonus track de la edición limitada)

2014 - Unisonic - Exceptional

2014 - Unisonic - For The Kingdom

2014 - Unisonic - Blood

La formación de Unisonic se completa con Mandy Meyer, el guitarrista de la veteranísima banda alemana de hard rock Krokus - su primer disco es de 1976, y siguen produciendo -, y con el ex-baterista de Pink Cream 69, el griego Kosta Zafiriou. 

Si no es suficientemente curioso el entrelazamiento de bandas, cabe destacar para finalizar que el cantante original de Pink Cream 69 - sus tres primeros discos - fue quien reemplazó a Kiske en Helloween.

Y que sigue siendo su vocalista hasta el día de hoy: Andi Deris.






Un saludo. A veces lo que hacemos nos deja satisfechos.

2015 - Blind Guardian - Beyond The Red Mirror

Veinte años después, una de las más grandes bandas del Metal nos trae la continuación de la historia que comenzó con esa tan buena carátula.

No soy un gran fanático de esta banda, aunque por supuesto conozco la totalidad de su obra. Con ésto quiero enfatizar que no he escuchado mil veces sus discos y que por lo tanto lo que afirmaré a continuación es sin dudas más relativo que lo que podría decir de bandas que conozco mucho mejor.

Lo que digo es: este disco me parece AÚN mejor que el primero de la saga.

E inmediatamente se me ocurre que esta opinión puede estar relacionada con una cuestión de contextos.

Muchos consideran que al promediar la década de los noventa, el metal pasaba por un momento flojo. Es cierto, si tomamos en cuenta lo que ocurría con el heavy metal y con el thrash. Pero creo que se puede afirmar lo contrario si el punto de mira se pone en el nivel que había alcanzado el florecimiento de los géneros, de cuyo origen hablamos en nuestras notas sobre el año 1984 (ver con el buscador del blog).

Y un género que estaba particularmente brillante en esa época era el Power Metal. Aún cuando había pocas bandas - la explosión cuantitativa llegaría en los años posteriores de la década -, las existentes resplandecían con discos inolvidables.

Escuchemos diez muestras de ayer y de hoy para comparar.


10. 1995 - Blind Guardian - Imaginations from the Other Side

Blind Guardian - The Script For My Requiem

1. 1995 - Gamma Ray - Land of the Free

Gamma Ray - Man On A Mission

2. 1995 - Stratovarius - Fourth Dimension (Debut de Timo Kotipelto, hacían una obra maestra ¡por año!)

Stratovarius - Twilight Symphony

3. 1995 - Virgin Steele - The Marriage of Heaven and Hell 1+2 (1994/1995)

Virgin Steele - Prometheus the Fallen One

4. 1995 - Running Wild - Masquerade

Running Wild - Lions Of The Sea

5. 1995 - Rage - Black in Mind

Rage - Shadow Out Of Time

6. 1995 - Iced Earth - Burnt Offerings (Debut de Matt Barlow, cuñado de Jon Schaffer)

Iced Earth - Burnt Offerings

7. 1995 - Yngwie Malmsteen - Magnum Opus

Yngwie Malmsteen- Vengeance

También hubo buenos debuts:

8. 1995 - Kamelot - Eternity

Kamelot - What About Me

9. 1995. Nocturnal Rites - In a Time of Blood and Fire (es curioso comprobar que todo el poderío del Power sueco es posterior a este año; hasta aquí era Malmsteen y casi nada más).

Nocturnal Rites - Rest In Peace

Al hacer un trabajo como éste, me sorprende la cantidad que hoy tenemos, a la vez que se me cae una lágrima por la calidad. En 1995 eso es lo que había, y casi todo era muy bueno. Hoy, con explorar un poco, y cuando ni siquiera hemos llegado a la mitad del año, nos encontramos seleccionando entre cinco o más discos para elegir uno.

Y eso que "parece" que el Power Metal casi no existe. El 70 % del metal actual es Black, Death o Doom. Y el resto se reparte entre géneros ya clásicos, tradicional, thrash, power, progresivo, gótico, sinfónico, folk, más nuevas formas genéricas que han aparecido en lo que va del siglo. Y por supuesto dejando de lado la peste abundantísima de los "cores".

Pero la calidad se extraña. 

Por eso es que nos alegra tanto, a los que llevamos el Power en el corazón, disfrutar de un esfuerzo como éste gracias a Kürsch, Olbrich, Siepen, y Ehmke. (Qué lástima que esta banda nunca tuvo un bajista).



1. 2015 - Civil War - Gods And Generals

Civil War - War of The World (lo mejor del disco nuevo)

2. 2015 - Cain's Offering - Stormcrow (Banda del ex guitarrista de Sonata Arctica Jani Liimatainen y su amigo Timo Kotipelto, más la reciente incorporación de Jens Johansson)

Cain's Offering - Constellation of Tears

3. 2015 - Orden Ogan - Ravenhead

Orden Ogan - Ravenhead

4. 2015 - Kamelot - Haven

Kamelot - Veil Of Elysium (lo único que dejan difundir, no es lo mejor)

5. 2015 - Kiske / Somerville -  City of Heroes (el ex de Helloween junto a la veterana Amanda, y su generoso busto)


Kiske / Somerville - City Of Heroes 

6. 2015 - Magic Kingdom - Savage Requiem (Probablemente el mejor disco del guitarrista belga Dushan Petrossi)

Magic Kingdom - Ship Of Ghosts

7. 2015 - Angra - Secret Garden (Debut de Fabio Lione - Rhapsody Of Fire)


Angra - Newborn Me

Y dos menos conocidas:

8. 2015 - The Storyteller - Sacred Fire


The Storyteller - Serpent Eyes

9. 2015 - Sonic Prophecy - Apocalyptic Promenade (Recomiendo escuchar su debut del 2011)


Sonic Prophecy - The Warriors Heart

Y ahora sí, con el contexto establecido, lo nuevo de Blind Guardian.

Pongo la apertura y el cierre, pero es un disco que sólo se aprecia bien si se lo escucha completo.

2015 - The Ninth Wave - Blind Guardian

2015 - Grand Parade - Blind Guardian

Hay algunas bandas nuevas y/o desconocidas que merecen un post exclusivo, que haré a continuación.

Un abrazo, Alfre querido. Always in my mind. Lo anterior, y lo que sigue, es para vos.

2014 - The Pretty Reckless - Going To Hell

Concluyo con lo anterior.

Es muy molesto pensar que esos gusanos nos matarían a todos si pudiesen. Al genial músico anterior por ser andrógino, y a mi por pensar. 

Por pensar, por ejemplo, que el 99% de las víctimas de ese horror son árabes y musulmanes, mientras que en occidente se aprovecha eso para propagandizar el odio contra árabes y musulmanes.

Toneladas de cadáveres, países devastados por décadas o siglos, sociedades arrastradas a la miseria y a la degradación infinitas, culturas milenarias borradas de la existencia - la Mesopotamia iraqí fue la cuna de la civilización humana -, y todo para que conserven su poder y sus negocios por algunos años más, oligarquías impresentables aliadas a los restos agónicos del imperialismo burgués.

Pero bueno, sigamos, nada más se puede hacer desde aquí.





Heterosexual limitado, decía. Unas pocas mujeres y nothing more. Incluso a veces pienso que unas pocas y de cabello oscuro. Claudia Cardinale en mi niñez, algo similar pero de carne y hueso en los setenta, Diane Lane en la gran "Streets Of Fire" de Walter Hill en los ochenta, un retorno glorioso a la carne y al hueso a comienzos de los noventa - juro que alquilé Streets Of Fire para verla en la cama con ella, y Diane Lane perdió en la comparación -, Jennifer Connelly en los noventa - imposible no enamorarse viéndola actuar - y Eva Green en lo que va del milenio - cuando Eva está bella, creo que las supera a todas -.

Aunque en ocasiones las rubias me recuerdan que también existen.

En los ochenta estuve tildado con Daryl Hannah, y recientemente me desnuca la rusa Natalia Vodionova - en algunas fotos, no siempre -.

Pero las palmas se las lleva en algunas apariciones la sueca Helena Mattsson - quién dijo que las coterráneas de Amon Amarth son desabridas -. Se la puede ver en una excelente película de sci-fi terror llamada Species IV. Lo que la hace excelente no es tanto la película en sí que es bastante mala, sino sus actrices: Helena hace olvidar rápidamente a la atractiva canadiense Natasha Henstridge, que protagonizó las dos primeras de la saga, y cuando ya estamos perdidamente enamorados de ella ocurre algo inesperado - al menos a mí nunca me pasó -: aparece una mexicana, con la ventaja de ser morocha, que nos hunde en la vacilación. No sabemos con cual quedarnos.

Helena resplandece en movimiento; en las fotos no le va tan bien. Y si cabe alguna duda de que es la rubia más bella que ha existido jamás, este video la despeja.


2006 - Primal Scream - Country Girl (BUENÍSIMA canción, además).

"Country girl take my hand, lead me through this diseased land ...". Impresionante.








Larga introducción para llegar a ésto. Tenemos una nueva rubia en el Rock que parece que ha llegado para hacerse referencial. Quién iba a pensar que la nenita del Grinch, esa película del inefable Jim Carrey que al menos yo veo una vez por año en tiempos de navidad, se convertiría en ésto. 

Me animo a decir que está llamada a ser la megaestrella del ROCK COMO DEBE SER, por su poderosa voz, sus maravillosas canciones, y su actitud gloriosa de perra en celo.

De los ochenta en adelante, a cualquier cosa se le llama Rock.

Taylor Momsen y su cuarteto tienen en claro lo esencial sobre la esencia.




2010 - The Pretty Reckless - Just Tonight

2010 - The Pretty Reckless - Nothing Left To Lose

2010 - The Pretty Reckless - You

2014 - The Pretty Reckless - Heaven Knows

2014 - The Pretty Reckless - House on a Hill (la balada del milenio)

2014 - The Pretty Reckless - Waiting For A Friend

2014 - The Pretty Reckless - Burn

Es OBLIGATORIO tener estos discos.

A seguir a Taylor con todo entusiasmo.