miércoles, 22 de abril de 2015

Grandes canciones, grandes introducciones.

Ocurren cosas curiosas, casualidades que permiten sospechar causalidades inexplicables. Tras haber hablado de panadería en el post anterior, sin que eso tuviese la menor relación con Fredrik Andersson, un amigo, que no lo había leído viene y me comenta sobre una canción con saxo que le había gustado muchísimo.

Resultó ser ésta:


1978 - Baker Street - Gerry Rafferty



Gerry Rafferty fue un modesto músico escocés, que comenzó haciendo lo suyo en las calles, luego fundó un grupo llamado Stealers Wheel con un compañero de escuela, grabando tres discos entre el 72 y el 75, y tras la separación continuó una carrera solista hasta el 2000, con nueve discos más.

Para una canción de su primer disco solista post-ruptura - había hecho otro en el 72 - se le ocurrió articular una secuencia de notas que originalmente estaban hechas para guitarra, y decidió que las interprete un SAXO.

Y se inscribió en la historia, con esa maravilla.



A partir de eso, me pongo a pensar en algo similar - una breve secuencia de notas, que aparecen al comienzo de una canción, y que a partir de la primera escucha ya son inolvidables - pero con otros instrumentos. 

La idea es, lo primero que aparezca, llevado por la asociación y por el recuerdo, y limitando la búsqueda a los setenta.

Veamos.


La canción más conocida de Stealers Wheel aparece en la película debut de Quentin Tarantino Reservoir Dogs (Perros de la Calle). Allí encontramos también esta otra, que nos sirve como ejemplo de lo que buscamos, con el BAJO como protagonista.


1970 - Little Green Bag - George Baker Selection 



Y además se repite el significante Baker, que nos lleva al recuerdo de un gigantesco baterista de la época llamado Ginger Baker. Baker fue compañero de Eric Clapton en ese legendario trío llamado Cream, y en lo que fue el primer supergrupo del Rock, Blind Faith. Al año siguiente, Clapton nos aporta el ejemplo en GUITARRA de lo que es tema en esta nota. 


1971 - Layla  - Eric Clapton 



Layla es, sin dudas, una de las más grandes canciones de la historia. No es injusto atribuir su autoría a Clapton, aunque corresponde esta precisión: la secuencia de notas iniciales por la que figura aquí, es de Duane Allman, y es muy fácil apreciar que son dos canciones en una: a los 3:10 un piano introduce una prolongada segunda parte instrumental, que para mi gusto es lo mejor de todo, y que fue compuesta por el baterista Jim Gordon.

Ese PIANO podría ser el ejemplo que usariamos si estuviera al comienzo, pero dado que no lo está, debemos remitirnos con todo gusto a otra canción clásica y archiconocida: la introducción que hace Nicky Hopkins en esta pequeña obra maestra de Jaggers/Richards.


1967 - She's A Rainbow - Rolling Stones 



Para terminar con las asociaciones, y con el instrumento que nos falta, digamos que los arreglos de cuerdas de la anterior oda a la mezcalina se deben a John Paul Jones, y John Paul Jones fue luego el bajista de Led Zeppelin.

Y es en esta banda, gracias al formidable John Bonham, que encontramos el ejemplo de BATERIA, para cerrar esta nota sobre breves secuencias de notas legendarias, al comienzo de una canción.



1971 - Rock And Roll - Led Zeppelin






Gracias amigo Victor por la inspiración. Esto es para vos.







jueves, 16 de abril de 2015

2015 - Adios a Fredrik Andersson.



A mi entender, Amon Amarth es hoy, sigue-siendo-HOY, la mejor banda de metal del mundo. No digo la mejor de la historia, sitial que nunca perderá Iron Maiden. Digo la mejor ... hoy, en este presente que estamos viviendo. 

Quizás sus dos últimos discos no tuvieron el nivel de los anteriores, pero no importa: hay poquísimas bandas que puedan hacer discos como esos. Como ocurre con las bandas más gigantescas, los cuestionamientos surgen cuando se las compara consigo mismas.

Es la banda más apropiada para que alguien que no tiene el oído habituado a escuchar las voces guturales del death metal, comience a hacerlo. Porque su cantante, Johan Hegg, es uno de los pocos que tiene esa voz naturalmente. Con esa voz pide las medialunas cuando va a la panadería. Y con esa voz, hace todo lo que se puede hacer en un estudio o sobre un escenario.

Sus guitarristas, Olavi Mikkonen y Johan Söderberg, armonizan tan bien como Tipton/Downing aunque tocando riffs y solos maidenescos.

Su bajista Ted Lundström es uno de los más sólidos del subgénero, y al igual que ocurre con los inicios de Maiden o de Priest, él constituye junto a Mikkonen el par de miembros originales. Los demás fueron llegando después.

Y su baterista Fredrik Andersson es un portento, un músico que está muy por encima del reconocimiento alcanzado.


Muy lamentablemente, en este último caso, debemos decir ERA, porque Fredrick se acaba de separar de Amon Amarth para continuar su carrera con la banda con la que comenzó su carrera, y a la que nunca abandonó. Como ésto es un homenaje a él, cierro con tres ejemplos de los discos que grabaron con el nombre de This Ending - en los noventa se llamaban A Canorous Quintet, un nombre asombrosamente absurdo para una banda de melodeath -.

Tus razones tendrás, Fredrik. Una lástima.



2000 - Amon Amarth - Bleed For Ancient Gods



2001 - Amon Amarth - The Fall Through Ginnugagap



2002 - Amon Amarth - Death In Fire



2004 - Amon Amarth - An Ancient Sign of Coming Storm 



2004 - Amon Amarth - Fate of Norns (Imposible poner una sola de este disco; por Odin, ¡esos riffs!)



2006 - Amon Amarth - Gods Of War Arise (Lamentablemente no hay versión en vivo con buen sonido de esta maravilla, una de las diez mejores canciones que escuché en mi vida)




2006 - Amon Amarth - Cry of the Black Birds




2008 - Amon Amarth - Embrace Of The Endless Ocean (Otra que no puede faltar: "Father, ...I'm coming home", impresionante letra)



2008 - Amon Amarth - Varyags of Miklagaard



2008 - Amon Amarth - Twilight of the Thunder God (Se lo va a extrañar a este asombroso baterista)



2011 - Amon Amarth - War of the Gods



2013 - Amon Amarth - Deceiver Of The Gods








2006 - This Ending - Inside The Machine



2009 - This Ending - Parasites



2012 - This Ending - No More Silence




No está mal esta banda, pero qué diferencia Fredrik.







lunes, 6 de abril de 2015

2014 - Inkubus Sukkubus - Love Poltergeist


(Dibujo de Larry Elmore, con Candia como modelo)



Inkubus Sukkubus, ¡qué banda TAN buena!. Es un trío inglés de Rock Gótico Pagano, liderado por esta diosa imposible llamada Candia Ridley McKormack, una mujer con voz y look de cantante de tango contemporáneo, y una estampa de guerrera que parece decir, "si me querés cojer, traete dos o tres de tus amigos, que los devuelvo a todos secos".





La acompañan el que quizás sea su marido, afortunado él, Tony McKormack en guitarras, y el bajista Dave Saunders. Desde 1995 no tienen baterista humano.

Tienen la fórmula para hacer grandes canciones, y la exprimen al mango, dado que son MUY prolíficos - quince discos en 21 años -. Gótico cadencioso y melódico, oscuro y aguerrido, que permite entender cuántas bandas muy famosas abrevaron aquí, dado que son posteriores.

Varios de sus discos no tienen desperdicio, hasta lo peor es disfrutable. Pueden resultar un poco monótonos si se los escucha unas diez horas como acabo de hacer yo, pero cuando vuelvo a escuchar algunas de las canciones que pongo aquí, me vuelvo a emocionar.

Como descuento que nadie, salvo yo, tiene tiempo para escuchar tantas canciones, sugiero tres alternativas: escuchen la primera, las dos últimas - el disco del año pasado - o vayan a esa gloria que hicieron en el 2010. 


1993 - Inkubus Sukkubus - Song of the Siren



1994 - Inkubus Sukkubus - Dark Mother



1996 - Inkubus Sukkubus - Pagan Born



1997 - Inkubus Sukkubus - Sweet Morpheus



1999 - Inkubus Sukkubus - Nymphomania



2001 - Inkubus Sukkubus - Preacher Man



2003 - Inkubus Sukkubus - Vampyra



2007 - Inkubus Sukkubus - Messalina



2008 - Inkubus Sukkubus - Death Comes



2010 - Inkubus Sukkubus - The Dark Goddess (Un HIMNO ma-jes-tuo-so)



2011 - Inkubus Sukkubus - Two-Penny Whore



2013 - Inkubus Sukkubus The Dark Side Of Love







2014 - Inkubus Sukkubus - Lips of Love



2014 - Inkubus Sukkubus - Summerlands





Bonus Track.

Y a veces, hacen covers como éste:


1997 - Inkubus Sukkubus - Paint It Black (Jagger/Richards)








miércoles, 1 de abril de 2015

2015 - A Forest Of Stars - Beware the Sword You Cannot See




(Leasha Hooker, magistral fotógrafa.)


Lejanos los tiempos en que Inglaterra era la referencia indudable en materia de rock y de metal. Aún sobreviven algunas de las grandes bandas de entonces y mantienen con mayor o menor fortuna el prestigio de otrora, pero al avanzar los ochenta el mundo empezó a producir en igualdad de condiciones, y en el universo de la música, la Rubia Albión se convirtió en un país más.

En los últimos años, un par de bandas han reavivado mi interés. Una de ellas es la reconstituida Hell, una desgraciada banda de los ochenta cuyo líder se suicidó, pero que por suerte para los que disfrutamos de la música, decidieron volver a intentarlo en el 2011, y nos han regalado dos discos extraordinarios, y la promesa de todo lo bueno por venir. Algo muy curioso, que no deja de asombrarme, es que su vocalista David Bower, hermano del guitarrista, es SORDO.



2011 - Hell - The Devil's Deadly Weapon



2013 - Hell - Darkhangel - Live





La otra, aún más apasionante, es esta A Forest Of Stars, de la cual presentamos su cuarto disco. Su música es muy difícil de encasillar: black experimental, psicodélico, avant garde, atmósférico, etc., etc.. Para los veteranos como yo propongo algo: Rock Sinfónico hecho tras 35 años de historia metálica.

Y así se entiende. 

Música con mayúsculas, con derroches de creatividad que incluye sus videos.

Vean si no.



2010 - A Forest of Stars - Raven's Eye View




2012 - A Forest of Stars - Gatherer of the Pure





2015 - A Forest Of Stars - Drawing Down The Rain 



2015 - A Forest Of Stars - Virtus Sola Invicta




Algo que tienen en común es la teatralidad de sus vocalizaciones, y letras que nos hacen lamentar el no tener un dominio suficiente del ingles para poder apreciarlas en su plena brillantez.