2014 - Triosphere - The Heart Of The Matter.

Estalla una supernova en el lugar más inesperado del firmamento metálico escandinavo. No es que no tenga Noruega bandas que han inscripto su nombre con letras mayúsculas en la historia del Metal, por supuesto, pero su especialidad siempre ha sido el metal extremo, muy en particular el black y el gótico.

El Power era hasta ahora territorio en que brillaban con fuerza suecos y fineses, y en una vertiente más progresiva, algunas grandes bandas danesas.

Triosphere, este cuarteto de Trondheim liderado por la maravillosa Ida Haukland, ha logrado con este tercer disco la definitiva consagración. 


2014 - Triosphere - The Heart's Dominion

Es una banda con el formato de Insomnium: cuarteto clásico (dos guitarristas, cero tecladistas) en el que canta el bajista. Y aquí el bajista es "LA".

Y "LA" es Ida Haukland. Varios ya dicen la mejor cantante femenina del metal. Muchachos, nos estamos olvidando de un par "largo" de DIOSAS infinitas a las que les debemos veneración de rodillas.

Pero la cuestión es que escuchando a Ida, la idea viene a la cabeza.

Yo no voy a caer en las comparaciones. Pero sí digo algo: es la primera cantante mujer que escucho a cuya voz le cabe el calificativo de HEROICA, algo que hasta ahora parecía reservado a unos pocos - muy pocos - varones.

En los dos primeros discos se imponía el "se parece a" (y Doro Pesch se llevaba la mayoría de los boletos). A partir de ahora, Ida pasa a ser referencial: sólo se parece a sí misma.


2014 - Triosphere - Steal Away The Light 

El Metal tiene un nuevo nombre a seguir. El Power, años de gloria por venir (con éstos y con Ancient´s Bards). 

Y el 2014 uno de los discos por los que será recordado.

Salud Noruega.



(Lástima que no tengamos más canciones del nuevo disco para difundir).


2012 - Triosphere - Marionette

Esto es lo que menos me gusta hacer, pero es inevitable. Se nos fue el GRAN Joe Cocker.

Lo despedimos con tres HERMOSAS canciones de su último disco (uno de los mejores que hizo, por otra parte).


2012 - Joe Cocker - You Love Me Back

2012 - Joe Cocker - You Don't Need A Million Dollars

2012 - Joe Cocker - The Last Road

Un saludo, Iván.

Hijas de la Cruz del Sur.

Todo es triste en este post.

Fueron dos de los mejores escritores que parió mi Patria. Y ambos escribieron su nombre en la historia de una manera peculiar.

Uno como guionista de historietas; el otro como letrista de canciones.

Hector Germán Oesterheld, el primero, además escribió minirelatos de ciencia ficción como éste (Gelo es un planeta que él inventó, donde se situaron algunos de sus cuentos):

"Exilio.

Nunca se vio en Gelo algo tan cómico. 

Salió de entre el roto metal con paso vacilante, movió la boca, desde el 

principio nos hizo reir con esas piernas tan largas, esos dos ojos de pupilas 

tan increíblemente redondas. 

Le dimos grubas, y linas, y kialas. 

Pero no quiso recibirlas, fijate, ni siquiera aceptó las kialas, fue tan 

cómico verlo rechazar todo que las risas de la multitud se oyeron hasta el valle 

vecino. 

Pronto se corrió la voz de que estaba entre nosotros, de todas partes vinieron a 

verlo, el aparecía cada vez más ridículo, siempre rechazando las kialas, la risa 

de cuantos lo miraban era tan vasta como una tempestad en el mar. 

Pasaron los días, de las antípodas trajeron margas, lo mismo, no quiso ni 

verlas, fue para retorcerse de risa. 

Pero lo mejor de todo fue el final: se acostó en la colina, de cara a las 

estrellas, se quedó quieto, la respiración se le fue debilitando, cuando dejó de 

respirar tenía los ojos llenos de agua. Si, no querrás creerlo pero los ojos se 

le llenaron de agua, de a-gu-a como lo oyes. 

Nunca, nunca se vio en Gelo nada tan cómico". 

Horacio Ferrer, el otro, que era uruguayo pero no por eso menos compatriota, hizo letras para Piazzola como ésta:

Preludio para la Cruz del Sur - Astor Piazzolla/Horacio Ferrer (escuchen esta versión, que no está en youtube, aquí:)

http://www.goear.com/listen/3861411/preludio-para-la-cruz-del-sur-astor-piazzolla-

Dicen que la Cruz del Sur,

que es mujer y que es porteña,

quedó un día embarazada,

fecundas sus cuatro estrellas.

Y se cuenta, en Buenos Aires,

que la Cruz alumbró en tierra,

y que tuvo cuatro hijas,

lindas las cuatro, y tan hembras.

Cada una con su luz

vivió y amó a su manera.

Las cuatro, por cuatro rumbos,

sembraron cuatro leyendas.

Una estrella entre los dientes

y una cruz en la pollera,

hijas de la Cruz del Sur...

- Madre Cruz, ¿qué ha sido de ellas?

Una fue de Mataderos,

del barrio de Piedrabuena.

Trigueña, creció en invierno,

tan romántica y tan rea,

que le bailaban un tango

los pechos tras la pechera;

¿qué varón dejó en su boca

llagas de mala ginebra?

Cuando se fue, parecían

dos mariposas en guerra

canyengueándole en la cara

las ojeras, las ojeras.

Una estrella entre los dientes

y una cruz en la pollera,

hijas de la Cruz del Sur...

- Madre Cruz, ¿qué ha sido de ellas?

Del barrio de los Olivos,

entre el río y las barreras,

dicen que fue la segunda,

la que creció en primavera.

Era rubia y estudiante

de filosofía y letras,

y le andaban las gaviotas

checheándole la tristeza.

Enamoró a un pescador,

y en una tarde de aquellas,

fueron los dos río adentro,

fueron los dos muerte afuera.

Una estrella entre los dientes

y una cruz en la pollera,

hijas de la Cruz del Sur...

- Madre Cruz, ¿qué ha sido de ellas?

La tercera de Barracas:

Santo Domingo y Madera.

Tenía el pelo tostado

del verano en que naciera.

Cuentan que andaba vestida

de pólvora y de banderas,

que fabricaba estandartes

pelirroja y guerrillera.

Dicen que amó a un anarquista

soñador del año treinta,

y que una noche muy zurda

cayó con las balas puestas.

Una estrella entre los dientes

y una cruz en la pollera,

hijas de la Cruz del Sur...

- Madre Cruz, ¿qué ha sido de ellas?

Nació en otoño, la cuarta,

por Pueyrredón y Las Heras.

Le quedó el pelo cenizo

y los días con pereza.

Cuentan que amó hasta dolerse,

que su beso era una fiesta

melancólica, lo dicen

los poetas, los poetas.

Su amor se llenó de lluvia

y su whisky de hojas secas.

Ya la nombran las campanas

del Pilar, por Recoleta.

Cada una con su luz

vivió y amó a su manera.

Las cuatro, por cuatro rumbos,

sembraron estas leyendas.

Una estrella entre los dientes

y una cruz en la pollera,

hijas de la Cruz del Sur...

- Madre Cruz, ¿qué ha sido de ellas?

Como la Cruz del Sur del poema, Hector Germán Oesterheld tuvo cuatro hijas. A él y a ellas - las cuatro - los desapareció en la noche y la niebla la dictadura asesina que masacró mi Patria en los setenta.

A Horacio Ferrer se lo llevó la Parca sin ayuda de milicos criminales hace un par de días.

Hay gente que debería estar obligada a ser eterna.

Por ejemplo, ellos dos.

Pero, ... no.

2014 - Primordial - Where Greater Men Have Fallen

(Morrigan es la diosa celta de la guerra y la destrucción, pero también del amor y del deseo sexual. Pongo esta bella imagen como portada, porque una canción de Primordial que la invoca - Sons Of The Morrigan - es una de las más emocionantes que escuché en mi vida).


Hay bandas que nos "malacostumbran" a tal punto - si cabe la expresión -, que cuando su nueva obra nos llega y no está a la altura de nuestras expectativas, nos sentimos decepcionados. 

Con bandas como Primordial el margen de desencanto probable es gigantesco, porque de ellos esperamos ni más ni menos que el disco del año. Y no siempre es posible.

Aunque una vez asimilado el material, y resignados a la diferencia entre lo esperado y lo que tenemos, conviene evaluar desde una perspectiva contextualizada de otra manera. 

Ahí las cosas cambian.

No será su mejor disco, no disputará el podio metálico del 2014 - como si lo hicieran sus cuatro o cinco discos anteriores -, pero algunas canciones están ahí, a la altura de lo mejor de su producción.

Y siempre es un inmenso placer escuchar al formidable Alan Averill, una de las mejores voces que ha conocido el metal.

A celebrarlo. 

(Lo que hay disponible para difusión, lo ubico esta vez de menor a mayor disfrute.)



2014 - Primordial - Babel's Tower

2014 - Primordial - Come The Flood

Las dos que siguen muestran la cima de epicidad que esta banda puede alcanzar, cierre y apertura del disco respectivamente.



2014 - Primordial - Wield Lightning To Split The Sun

2014 - Primordial - Where Greater Men Have Fallen

(Recomiendo esta banda, al igual que Sólstafir - cuyo disco Ótta sí está entre lo mejor del 2014 - a los que suponen que el metal no les gusta. Vean una recorrida por la discografía de ambas, unos posts consecutivos más abajo).

2014 - Against Me! - Transgender Dysphoria Blues

Parece que no soy el único al que le gusta The Gaslight Anthem. (Notable éxito del post anterior).

Esta escuela tiene otros exponentes, algunos directamente viculados por relaciones de amistad con Fallon (Hause y Ragan), y otros, por su sonido.

Viene muy bien conocerlos.

Pero dado que han sacado disco nuevo, comencemos por esta buena banda de Florida, liderada por Laura Jane Grace.

Peculiar sexualidad la de el/la cantante de esta banda (nacido Thomas James Gabel). Era varón, ahora es mujer (aunque siempre tuvo nombre artístico de mujer), pero sin variar su elección de objeto, que es y siempre fue mujer: está felizmente casado/a con la artista Heather Hannoura, con la que tiene a su pequeña hija Evelyn.

Matices de ser ... humano/a.

¡Extraordinario músico!.

Aquí su historia.

http://www.cosmopolitan.com/entertainment/celebs/news/a4311/laura-jane-grace-first-year-as-a-woman/


2002 - Against Me! - Pints of Guinness Make You Strong

2003 - Against Me! - Turn Those Clapping Hands Into Angry Balled Fists 

2005 - Against Me! - Pretty Girls (The Mover)

2007 - Against Me! - The Ocean

2007 - Against Me! - Thrash Unreal

2010 - Against Me! - Because of the Shame

2010 - Against Me! - David Johansen's Soul

2014 - Against Me! - Black Me Out

2014 - Against Me! - Transgender Dysphoria Blues (Antiquiet Sessions)

Y ahora sí, Brian Fallon y sus amigos.



2008 - Chuck Ragan & Austin Lucas - Sun or Snow

2011 - The Horrible Crowes - Blood Loss (Brian Fallon y su técnico de guitarra, Ian Perkins).

2011 - Dave Hause - Time Will Tell

2013 - Chuck Ragan - Vagabond

Y un par de versiones en vivo conjuntas de canciones del segundo disco de The Gaslight Anthem:

2008 - Brian Fallon & Chuck Ragan - Great Expectations 

2008 - The Revival Tour - The '59 Sound (los tres, con una pequeña fan en pandereta)

Buena gente, como su mentor.



2014 - Bruce Springsteen - The Ghost Of Tom Joad (viejo tema, versión del disco nuevo)

2014 - The Gaslight Anthem - Get Hurt (los pupilos del Jefe, quinto disco).

Recuerdo cómo los conocí, Brian Fallon empardando ante el micrófono al querido Springsteen en esta impresionante versión en vivo de uno de sus mayores himnos.



1984 - Bruce Springsteen - No Surrender (2009 versión)

A partir de ahí descubrí con gran alegría que Fallon y los suyos eran capaces de crear sus propios himnos.

2007 - The Navesink Banks

2008 - The Backseat

2010 - We Did It When We Were Young.

2012 - National Anthem

2012 - Blue Dahlia

Este nuevo disco, lamentablemente, no está a la altura de sus predecesores. Para mi gusto parecen estar con la caja de cambio trabada en segunda marcha.

Pero igual, continúan siendo una banda para seguir, y por supuesto, para conocer TODO lo que han hecho quienes aún no los conozcan.

2014 - The Gaslight Anthem - Helter Skeleton

2014 - The Gaslight Anthem - Selected Poems

Aunque en un 2014 con tantas decepciones en lo musical, este disco es más que aceptable.

(Dedicado a Lacra, mi coterráneo).

Estos chabones son adictivos. Con escuchar un par de canciones más de una vez, cada vez me gustan más y más. Por lo tanto aquí va otra, uno de los bonus tracks del disco nuevo.

2014 - The Gaslight Anthem - Sweet Morphine

Y además son muy generosos con la difusión de su música. Uno puede elegir qué poner.

Como corresponde.

El Imperio que USA a los terroristas "musulmanes" para asesinar árabes y desestabilizar los gobiernos de Asia, al igual que USA a los narcos en nuestro continente con un propósito similar, ha sumado a los neonazis en Europa para librar la Tercera Guerra Mundial.

Ucrania es el foco inicial de esta variante estratégica. Un golpe de estado, apoyado por la OTAN, que derrocó al gobierno elegido por el pueblo, y el comienzo de la limpieza étnica de la mitad de la población rusoparlante.

Al apoyo de Rusia al pueblo ucraniano que resiste con desesperación, la prensa occidental le llama "agresión rusa".

Así estamos.

¡Vivan las Repúblicas Populares de Donetsk y Lugansk!


¡Todos somos Ayotzinapa! (en México)



Firme junto a ustedes, compañeros.

Status Quo: fidelidad eterna al Rock and Roll.

El año pasado, en un Foro que lamentablemente cerró, hice esta pequeña investigación sobre una de mis bandas preferidas de los setenta. Alguien que comparte mis gustos me ha pedido que la reproduzca aquí.


Con todo gusto, y gracias.

En 1969 ocurrió - entre otras cosas - un hecho muy afortunado para la música. Una banda londinense, que había debutado el año anterior con un aceptable y relativamente exitoso disco de pop psicodélico, tuvo un severo traspié con un horroroso disco de baladas tipo Bee Gees - algo que estos australianos hacían muy bien por entonces, debo aclarar -.

Como tenían muchas ganas de hacer música, a nivel de un disco o más por año, se dieron cuenta de que por ahí no iba la bocha, y que lo suyo era el rock and roll. Simple, cuadradito, tres tonos, con el meñique que va y viene, sweet, sweet rock and roll.

Y en pocos años pulieron el sonido a la vez que le daban, paso a paso, más y MÁS poder.

Hacia 1972 ya eran capaces de producir obras maestras, como Piledriver. (Le doy especial relevancia a este disco por tres razones: porque quedó olvidado con los éxitos posteriores, porque sintetiza el pasado y el futuro de la banda, y sobre todo, porque me gusta absolutamente mucho).



1972 - Status Quo - Oh Baby  (rock and roll a su estilo)

1972 - Status Quo - A Year (balada "beatle")

1972 - Status Quo - Unspoken Words (blues a su estilo)

1972 - Status Quo - Roadhouse Blues  (cover a su estilo, temazo de The Doors)

Un dato curioso: tras la salida del primer disco incorporaron como coordinador de los roadies ("plomos" en Argentina, los que arman y desarman el escenario, y transportan todo en las giras) a un tal Bob Young. A poco andar, Young se irá convirtiendo en un importantísimo socio creativo de las canciones.

De esta manera, la formación clásica fue:

Francis Rossi - guitar, vocals
Rick Parfitt - guitar, keyboards, vocals
Alan Lancaster - bass, vocals
John Coghlan - drums

A los que se debe agregar Andy Bown en teclados, y el mencionado Young en armónica. Salvo el baterista, todos participaban en la composición.



1975 - Status Quo - Most of the Time 

1976 - Status Quo Live - Is There A Better Way 

1976 - Status Quo - Blue For You

Y así el nombre Status Quo se hizo un lugar definitivo entre los grandes de la historia del Rock. Sus próximos trece discos serían discos de Oro en el Reino Unido. (Sin contar compilaciones y discos en vivo que también lo lograron).

(Desde su perpectiva considero que esta banda también es un aporte a lo que años después se constituiría como Metal).



En 1980, para adaptarse a los tiempos - estaba surgiendo el Metal como género - cambian la producción, buscando un sonido más heavy.


1980 - Status Quo - Over the Edge 

En 1983 les llegó la crisis. Los guitaristas se pelearon con el bajista Alan Lancaster, y la banda se disolvió por un tiempo. Lancaster no sólo era uno de los miembros fundadores en el remoto 1962, sino uno de los cantantes y compositores principales. "Back to Back" fue su despedida.



1983 - Status Quo - A Mess of Blues  

Por primera vez, desde 1968, hubo un par de años sin discos nuevos de Status Quo.



En el 86 se relanzan con una nueva formación que se mantendrá hasta hoy - salvo el baterista -.


Francis Rossi - vocals, guitar
Rick Parfitt - vocals, guitar
John Edwards - bass
Andy Bown - keyboards
Jeff Rich - drums



Descubro ahora, porque a mediados de los 80 les perdí el rastro dado que me fuí ciñendo cada vez más al Metal, que la pérdida de Lancaster, más la difícil adaptación a la revolución del sonido operada en esa década, resultó una catástrofe para esta banda - como para muchísimas de las décadas anteriores -.

Los discos siguientes son inescuchables. Cada vez más horribles e intrascendentes.

Omito ejemplos, es obvio.






Pero en 1991, recuperando la vieja fórmula, logran un regreso con gloria. Rock 'Till You Drop, producido por el propio Rossi, vuelve a ser una fiesta de rock and roll. Es incluso, uno de sus mejores discos.


1991 - Status Quo - Can't Give You More

(Está bien que las bandas traten de innovar. Pero cuando se encienden las alarmas y tus seguidores te abandonan y NADA los reemplaza, conviene zambullirse en lo que antes dió resultados. Esto no es demagogia o espíritu comercial. Es respeto al oído y al gusto de la masa que te hace ser lo que sos. Esta banda lo entendió.) 



La resurrección fue tal que en la transición del milenio hicieron otros dos discos memorables: Under The Influence (1999) y Heavy Traffic (2002).


1999 - Status Quo - Making Waves 

2002 - Status Quo - Rhythm of Life

Ha sido una experiencia divertida hacer ésto, porque a partir de la mitad no sabía lo que venía, y lo fuí escribiendo a medida que escuchaba los discos.

Y ha sido doblemente grata, porque mientras pensaba que la banda se caía al siguiente disco, ellos me sorprendían exprimiendo la fórmula para seguir haciendo buenas canciones.

Con el paso del tiempo esta particularidad de tener varios compositores se acentuó, a punto tal de que hoy todos componen, incluyendo al baterista. Y eso les da un margen de variedad - que no se nota aquí, porque mi gusto no lo permite -.



En el 2007 hicieron un disco con un título en que se satirizan a sí mismos :"In Search of the Fourth Chord". Y es, oh sorpresa, uno de los grandes momentos de su historia. Esta bueno en casi su totalidad, con varias canciones a destacar, de las que me quedo con éstas - muy emocionantes ambas -:



2007 - Status Quo - I Don't Wanna Hurt You Anymore (¡brillante canción!)

2007 - Status Quo - Electric Arena

Y en el 2011 volvieron a lograrlo, con "Quid Pro Quo" (aunque prefiero el anterior):




2011 - Status Quo - Rock 'n' Roll 'n' You

2011 - Status Quo - Movin' On

Pensaba cerrar con el disco del 2013, pero no. Es la banda de sonido de una película que han hecho, lo cual supone la cabeza en otra cosa que la música propiamente dicha. No cualquiera hace The Wall.





Conclusión.

1. Me alegra haber descubierto que esta banda tuvo una muy fructífera segunda vida que se prolonga hasta la actualidad.

2. Ahora que conozco todo lo que han hecho, "Blue For You" de 1976, y "Piledriver" de 1972, se mantienen arriba en mi podio personal, pero "In Search of the Fourth Chord", del 2007, se ubica en un honroso tercer lugar siendo lo mejor de la era post Lancaster.

3. Si bien, como les he mostrado, la recomposición de la formación resultó fecunda tras la debacle inicial, Alan Lancaster sigue siendo inolvidable. 




Así que los despido con ésto, QUE NO PUEDE SER MEJOR (los cuatro de los setenta, reunidos hace un año, con Lancaster muy contento al frente):



Status Quo - The Frantic Four - Live at Hammersmith Apollo 16/3/2013

Viejo es el viento, y aún sigue soplando.






(Un saludo a PenguinRockBars, y su extraordinario trabajo informativo de edición, presente en casi todas las canciones que puse).

2014 - Ancient Bards - A New Dawn Ending

A este quinteto italiano lo venimos acompañando desde su debut en el 2010. Que hayan podido concretar tres discos en cinco años, es un claro indicador de que les va muy bien. Y es justo y merecido por la calidad tanto de su música como de sus interpretes.

En particular, la extra-ordinaria voz de su cantante Sara Squadrani y el talento de su bajista Martino Garattoni, a quien alguien que sabe y mucho - hells_unicorn, uno de los grandes reseñadores de la Enciclopedia Metallum - compara ni más ni menos con Joey Demaio y John Myung (Dream Theater).

Tanto en lo musical como en lo lírico (discos conceptuales), han retomado la antorcha de sus compatriotas Rhapsody Of Fire. Pero manteniendo una simplicidad en su música que les evita el peligroso devenir hacia ese excesivo barroquismo que terminó afectando a la obra de Luca Turilli y sus ex-compañeros.


2014 - Ancient Bards - Spiriti Liben

2014 - Ancient Bards - A Great Purpose

Repito algo que dije cuando salió su segundo disco. Aún cuando Sara Squadrani, ¡por supuesto!, se banca ser la cantante líder de esta banda, y les aporta identidad, la incorporación de un cantante gutural les permitiría ampliar su llegada a un público más amplio, (dentro del Metal que es lo que en particular nos importa a los metaleros).

Si bien su música es Power metal, y no gótica o sinfónica, estamos en el siglo XXI y siempre viene bien enriquecer lo genérico.

Un par de ejemplos, para graficar.

Aquí canta a duo con Fabio Lione como invitado (el cantante estrella de Rhapsody). Nada se agrega a su música, si cantara sólo Sara sería casi lo mismo.

2014 - Ancient Bards - The Last Resort

Pero aquí, en el segundo disco, participa GianMaria Vannoni, un ignoto aunque excelente cantante de una banda menor. Y Ancients Bards sube un peldaño. Es exactamente a Vannoni a quién deberían incorporar.

2011 - Ancient Bards - Through My Veins

De cualquier manera, cómodamente instalados entre las cuatro o cinco bandas que en el presente mantienen mi averiado gusto por el Power.




¡Salud italianos!









Edito y agrego: puede parecer que les estoy cuestionando algo a estos fenómenos; no es así, al contrario. Son tan excepcionalmente buenos que me desespera SABER que más de la mitad de la comunidad metálica no los va a disfrutar por ese detalle; y si insisto es porque es algo que ellos ya hicieron, como lo demuestra el video anterior.

En el 2010 me quedé sin la maravilla que era Wuthering Heights, por los problemas de salud de su líder, el genial guitarrista y compositor danés Erik Ravn. Estos italianos debutaron ese mismo año para sustituirlos en una vertiente donde les aseguro que hay muy pero muy pocos: power metal interpretado con el virtuosismo técnico del metal progresivo, con canciones y melodías que te vuelan la cabeza.

Se están haciendo un lugar entre los más grandes de la historia.


2014 - Ancient Bards - Showdown

El Más Grande.

Este blog se llama grandes canciones del Rock y del Metal, pero hay poco de Rock. Para saldar en parte la deuda, vaya este homenaje a quien es para mí el mejor músico de la historia de la humanidad, además de ser una referencia político-ideológica tan confiable como el comandante Fidel Castro (valores más inteligencia).

El 10 de noviembre sale el que se anuncia como el último disco de Pink Floyd, con la sola presencia de David Gilmour. Es decir, ninguno de los miembros originales, dado que el guitarrista original fue el desgraciado Syd Barrett.

Esto es una buena noticia. Pero mucho mejor es que existe la esperanza cierta de que Roger Waters haga uno nuevo propio. 



1984 - Roger Waters - 4:50 (Go Fishing)

1984 - Roger Waters - In Every Strangers Eyes/Moment of Clarity

1987 - Roger Waters - The Attack/Folded Flags (Música de la película When the Wind Blows).

1988 - Roger Waters - Four minutes/The Tide Is Turning

1992 - Roger Waters - The Ballad of Bill Hubbard

1992 - Roger Waters - Perfect sense Parte 1 y 2

1992 - Roger Waters - Too Much Rope

1992 - Roger Waters - Amused to Death

Era imposible imaginar, allá por 1992, cuando terminaba de convencerme de que los discos solistas de Waters eran (mucho) mejores que los de Pink Floyd sin él (y Pink Floyd era Y ES mi banda preferida de todos los tiempos), que pasarían más de dos décadas sin otro disco de este músico tan absolutamente prodigioso.

Sólo unas pocas canciones aisladas. Pero qué canciones.

Pasen y escuchen.

Y vean el increíblemente emocionante video final.

2000 - Roger Waters - Each Small Candle

2004 - Roger Waters - To Kill the Child

2004 - Roger Waters - Leaving Beirut

2007 - Roger Waters - The Last Mimzy - Hello (I Love You)

2010 - Roger Waters - Song For Gaza (Versión de We Shall Overcome (Venceremos), himno popularizado por Pete Seeger).

2014 - Roger Waters - If I Had Been God

Esto ocurrió el 18 de febrero del 2014.

¡¡¡Hasta la Victoria Siempre Compañero Roger Waters!!!