2011 - Jack Starr's Burning Starr - Land of the Dead

Así como nos aburrimos viendo Wacken, o nos desilusionamos con las recientes entregas de las grandes bandas, el Metal nos depara inmensas alegrías cuando encontramos algún disco que en su momento pasó desapercibido, pero que merece estar en el Altar de la Gloria Eterna.

Jack Starr es un veteranísimo guitarrista francés, radicado en USA desde los tiempos de los apaches - dice que estuvo en Woodstock cuando tenía quince años -, y que ha reflotado su banda de los ochenta.

En la ocasión invitó a los ex guitarristas de Manowar, Ross The Boss Friedman y David Shankle, y a la polaca Marta Gabriel (Crystal Viper), para tocar teclados.

Y junto al pelilarguísimo bajista Ned Meloni, a otro ex Manowar Rhino - todas sus bandas son buenas - y al gran cantante Todd Michael Hall - sin dudas, uno de los mejores del metal actual - se mandaron un DISCAZO increíble, a la altura de los grandes discos de Manowar de décadas atrás.

Esto es HEAVY FUCKIN´ METAL al margen de los tiempos.


2011 - Jack Starr's Burning Starr - Daughter Of Darkness (la madre, la abuela, la tía, la suegra y la consuegra de las baladas.)

2011 - Jack Starr's Burning Starr - Land Of The Dead (Himno que da nombre al disco.) 

2011 - Jack Starr's Burning Starr - Twilight Of The Gods (Instrumental, para que nada falte.)

2011 - Jack Starr's Burning Starr - Sands Of Time (A galopar en las arenas del tiempo. Impresionante.)

Esta GRAN canción del disco del retorno, tras veinte años, también merece estar aquí.

2009 - Jack Starr's Burning Starr - Black Clouds of Thanos

El buscar tiene sus recompensas.






Me pongo una foto de Eva, Hija de las Tinieblas, para mirarla escuchando la balada y besarme el dorso de la mano. ¿Qué otra cosa puedo hacer con este amor desvalido ante la vasta distancia y el inclemente tiempo?.

2015 - Guardians of Time - Rage and Fire

Así como el año pasado saludamos el disco de Triosphere, la banda de la gran cantante Ida Haukland, es la ocasión de hacer lo propio con esta cuarta entrega de Guardians Of Time, otra banda de Power noruego que logra conjugar un sonido con identidad y buenas canciones.

Tras un prolongado receso, el cantante Bernt Fjellestad y el guitarrista Paul Olsen cambiaron la base rítmica en el 2009, incorporando a Jonkis Werdal y a Øivind Vågane, para producir un excelente retorno en el 2011.

Y ahora parecen haber completado la reestructuración sumando a Lars Andreas Vågane, guitarrista hermano del baterista.   



2001 - Guardians of Time - Guardians of Time

2001 - Guardians Of Time - High Octane

2004 - Guardians of Time - Faceless Society

2004 - Guardians of Time - Triopticon

2011 - Guardians of Time - Heart of Darkness

2011 - Guardians of time - I Sinner

2015 - Guardians of Time - Iron Heart (el riff es maravilloso; si lo hubiesen usado como melodía del estribillo, sería la canción del año. Imaginenselo.)

2015 - Guardians of Time - Empire (épica, con remembranzas maidenescas, o más propiamente, dickinsonianas).

2015 - Guardians of Time - Core (esta canción es más simple, pero creo que es la más emocionante; ¡cómo luce esa batería!).

Está buena. Pero me gusta más Triosphere, y no sólo por su excepcional cantante.

Metal Covers, Rock Songs. Parte 2.

El tema de los covers da para más de dos posts. 

Tal cual lo planteo, puede servir para algo que me interesa en este blog. Para los que no escuchan metal, y suponen que no les gusta, la diferencia entre estos covers y las canciones originales les brinda una vía muy directa de percibir lo esencial - tratándose de música, es mucho más sencillo y eficaz que una explicación verbal -.

Y para los que sí gustan del metal, trato de seleccionar ejemplos en los que en el cover queda claramente expresada la identidad del sonido de la banda que lo hace, más allá de su pertenencia genérica.

En el primer post era fácil de lograr eso. De aquí en más, no sé.



Para comenzar esta segunda parte, una muy buena canción y un gran cover, que al menos en la Argentina tiene a muchos confundidos.


AQM (David Bolzoni) - Resistiré (El Dúo Dinámico cover). (Qué bella que era Celeste Cid. Aguante compañero FPV Pablo Echarri).

Parece Attaque 77, ¿no?. Bueno, no lo es, y nunca lo fue.

De hecho, Attaque 77 tiene un cover de una canción española llamada Resistiré - el Dúo Dinámico también son españoles -, pero es de ésta, y no de la anterior.


Baron Rojo - Resistiré (Pongo el original porque es muchísimo mejor que el cover).

Sigamos.

11. Graveworm - Losing My Religion (R.E.M. Cover). La canción original es buenísima. El cover me desnuca. IM-PRE-SIO-NAN-TE.

12. EverEve - House Of The Rising Sun (Tradicional). Hay miles de covers de la versión de The Animals. Esta es excelente.

13. Tiamat - Sympathy For The Devil (The Rolling Stones Cover). Formidable versión, gran banda Tiamat.

14. Tiamat - Born To Die (Lana del Rey cover). Johan Edlund merece estar dos veces.

15. Vader - Angel of Death (Thin Lizzy Cover). Esta versión Death polaca es mucho mejor que la de Gamma Ray. Lo lamento Kai. Además, ¡el video de 300!.

16. Pain - Eleanor Rigby (The Beatles cover). Hay varias bandas con ese nombre; ésta es la del sueco Peter Tägtgren.

17. W.A.S.P - Paint It Black (The Rolling Stones Cover). A pedido, Alfre.

18. Marduk - Paint It Black (The Rolling Stones Cover). Y ésta, ¿que tal?.

Vamos con una sección de Queen para cerrar esta segunda parte.

19. Helloween - Sheer Heart Attack (Queen cover). Esto no me gusta tanto, pero la pongo por lo siguiente: la canción original es de 1974, y como se puede apreciar en esta versión, es la primera canción Punk, años antes de que el Punk existiese. Es fácil imaginarse a los Sex Pistols haciendo ésto.

20. Heathen - Death on Two Legs (Queen cover)

21. Dragonfly - Show Must Go On (Queen cover). Cuatro versiones de este himno, de peor a mejor. Todas buenas.

22. Metalium - Show Must Go On (Queen Cover)

23. War-Saw - Show Must Go On (Queen cover). Esta, musicalmente, es la mejor. Impresionante. Con la busty polaca como frutilla del postre.

Aunque los únicos que pueden cantar una canción de Queen mejor que Freddie Mercury, son Brian May y Roger Taylor. A punto tal que algunas de las más grandes canciones de la banda, fueron cantadas por ellos en estudio y en vivo, con Freddie presente.

Eso sí, las de Freddie, solo él. Una de las voces más bellas que produjo la humanidad.

Pero si hay que elegir a otro, me quedo con éste. Por la voz.

24. Helker - Show Must Go On (Queen cover) (Mi compatriota Diego Valdez la gasta - como siempre -; quizás con él Queen hubiera sobrevivido).

Ahora bien, si con covers no se los puede superar, una alternativa MUY válida son los pseudo-covers. Canciones originales, y maravillosas, como las que hace esta gran banda francesa de Power Metal.

Heavenly - A Better Me

Heavenly - Ashen Paradise (Esta tiene un poco de Queen, un poco de Angra, y muchísimo de Gamma Ray. Pero es una joya que ELLOS crearon).

Un saludo. Modestamente, sólo aquí.

Dado que faltó Eva en el video de 300, aquí está.

Siempre fiel, Diosa. Haga lo que haga yo, hagas lo que hagas vos.

Metal Covers, Rock Songs. Parte 1.

A la espera de discos que me gusten (a fines de agosto, por ejemplo, sale el segundo de Wolfheart), los invito a una recorrida temática.

Dias atrás, hablando con mis sobrinos, apareció la cuestión de los covers. Puntualmente, los que hizo esta banda de punk-rock argentina a partir de dos canciones de géneros muy distintos: melódico comercial una, cumbia la otra. 

Son estas.


Attaque 77 - Amigo (Roberto Carlos cover)

Attaque 77 - No Me Arrepiento De Este Amor (Gilda cover)

Como se puede apreciar, convierten en himnos dos canciones que en su versión original son inescuchables.

Por mi parte les mostré ésta, que no es un cover sino una canción original muy ingeniosa, en la cual una banda convierte una cumbia en un rock feroz en el devenir de la propia canción.

Don Lunfardo Y El Señor Otario - Misiles Con Mantequilla (Aguanten hasta el minuto diez de la canción, et voilà)

Siguiendo con la idea, vamos a escuchar - en dos partes - covers más o menos extraordinarios en los que una banda de metal versiona buenas o muy buenas canciones de rock y pop. Dejo de lado las que son parodias, una burla a la canción original, porque ese sería otro tema (para un blog distinto a éste).

Empecemos por las que, supongo, son más conocidas.


1.Iron Maiden - Doctor Doctor (UFO cover)

2.Judas Priest - Diamonds And Rust (Joan Baez cover)

3.Metallica - Whiskey In The Jar (Canción tradicional irlandesa, cover de la versión de Thin Lizzy)

4.Gamma Ray - It´s A Sin (Pet Shop Boys cover). Aquí lo ingenioso es que Gamma Ray invitó a los creadores de la canción a protagonizar el video del cover. El chabón hace la mímica de una canción de él, y la voz es la de Kai Hansen.

5.Ensiferum - Lady In Black (Uriah Heep cover)

Vamos a excluir los covers de ABBA - la mitad de las bandas de metal cedieron a la tentación de hacerlos - y dedicarle una sección inicial al gran Gary Moore. En este caso dos covers distintos de dos muy buenas canciones de él.



6.Thyrfing - Over The Hills And Far Away (Gary Moore cover)

7.Nightwish - Over The Hills and Far Away (Gary Moore cover)

8.Dark At Dawn - Out In The Field (Gary Moore Cover )

9.Powerwolf - Out In The Fields (Gary Moore Cover)

10.Amon Amarth - Aerials (System Of A Down cover). Que Amon Amarth haga un cover es tan inesperado como que lo haga Maiden; sin dudas la canción original les debe gustar MUCHÍSIMO.

La seguimos en el siguiente post, con ejemplos que imagino que pocos conocen, y algunas curiosidades variadas.

Amo a esta mujer. ¿Lo dije en algún momento?

Dado que estoy un poquito amargado, y han pasado dos meses sin salir un disco que me guste, me dedico este post para levantarme el ánimo y darle vida al blog.

Esta mujer abrumadoramente bella, no es Eva Green - aunque es igual - ni alguna actriz rusa, sino la verdadera y real Lyudmila Pavlichenko, la mejor francotiradora del Ejército Rojo que derrotó a los nazis.

La verdad, cuando en otra ocasión puse su foto, creía que estaba sacada de una película, pero no.

A ella le dedicó Woody Guthrie - el referente inicial de Bob Dylan - esta canción:

Y a ella le dedico yo esta otra para honrar su memoria.

Como se puede apreciar, el himno de la Rusia actual es un cover: sólo le cambiaron la letra.

Este curioso video, muestra el desconcierto de un equipo de hockey ruso, cuando en un partido el año pasado en Eslovaquia, les pusieron la versión original. (Ellos sí entienden la letra sin subtítulos). Y también muestra, en el júbilo del público, que no somos los únicos que añoramos ciertas cosas.

El post me lo dedico a mí. El blog a las mujeres bellas y a las clases trabajadoras del mundo, que si bien no son el único factor de producción, son los únicos que VERDADERAMENTE producen. Los demás son parásitos, más o menos funcionales.

Para comparar, Eva de perfil izquierdo.

Siempre fiel, diosa.

2015 - Visigoth - The Revenant King (y un misterio develado).

Comencemos con un paréntesis.

(Todas las bandas, y las personas, mencionadas en el presente post son de Salt Lake City, Utah, una ciudad más conocida por ser la sede de los mormones que por su música. Hasta ahora.)

Uno se llama Jake Rogers. El otro, Sven Smith.


Jake Rogers es éste.

Y Sven Smith, éste.

En el 2010, Jake Rogers hizo un maravilloso EP mediante un proyecto unipersonal llamado Gallowbraid. Y en el 2012 le agregó este aún más bello bonus track.

2012 - Gallowbraid - Stone of Remembrance

Paralelamente, y para poder tocar en vivo, creó esta banda de poderoso heavy metal, pletórico de riffs, solos melódicos, y apabullante epicidad, con la que hizo un EP:

2012 - Visigoth - Seven Golden Ships

Y ahora su full lenght debut:

2015 - Visigoth - The Revenant King (gran canción, gran video)

2015 - Visigoth - Blood Sacrifice

Por su parte, Sven Smith, además de participar como invitado en un numeroso coro incluido en la canción anterior, hizo con el nombre de Ered Wethrin su debut el año pasado. Un disco que también considero excepcional, dedicado a satisfacer exigentes oídos de cultores del Black Metal.

2014 - Ered Wethrin - Frigid Tides

2014 - Ered Wethrin - Into the Stars (himno glorioso)

Todo bien, todo bueno, ¡¡¡aguante Salt Lake City!!!.

Pero la cuestión anticipada en el título es ésta. 

Si hoy tuviese que recomendar un disco que exprese la música que más me gusta en el presente, no dudo: es esa obra increíble que un enigmático duo con  los seudónimos de Shield Anvil y Mortal Sword, y el nombre de Caladan Brood, hicieron en el 2013.

"Echoes Of Battle" es una OBRA MAESTRA que trasciende el Metal para inscribirse en la mejor historia de la música compuesta por la humanidad.

Y oficialmente, nadie sabe quienes son sus autores. 

2013 - Caladan Brood - To Walk the Ashes of Dead Empires 

2013 - Caladan Brood - Wild Autumn Wind

2013 - Caladan Brood - City of Azure Fire

Me hago eco de la vox populi que clama en las redes, y tras explorar todo lo explorable, salvo la comunicación directa con ellos, afirmo:

Sven Smith (Mortal Sword), la voz helada, y Jake Rogers (Shield Anvil), la voz limpia.

Y a la vez imploro a los dioses para que pese a sus formidables proyectos separados, vuelvan a juntarse.

¡¡¡Larga Vida, Caladan Brood!!!

2014 - Unisonic - Light of Dawn

Ha salido en estos días el nuevo disco de Helloween. Prefiero dejar que sedimente un poco para que tengamos seguro material para elegir y que no nos lo borren.

Creo oportuno aprovechar la oportunidad para difundir algo menos actual, pero que está relacionado con los dos mas conspicuos ex-miembros de Helloween. A saber, su miembro fundador, el admirable POR TODO Kai Michael Hansen, y quien fuera el cantante de su obra más majestuosa, Michael Kiske.

Ellos dos, más Michael Weikath y Markus Grosskopf, y el eternamente recordado baterista Ingo Schwichtenberg hicieron, en los años más brillantes que conoció el metal, esta verdadera OBRA MAESTRA ABSOLUTA, que de haber sido por los músicos que lo pensaron como un disco doble, sería muy probablemente considerado por muchos, el mejor disco de la historia.

La grabadora así no lo quiso, y el disco salió por separado en años consecutivos. Pero corresponde que se lo considere como un disco único.

Cualquier canción de ese disco se puede elegir. Opto por dejar las dos piezas en suite que son mis preferidas para cuando comente el disco de Helloween, y me decido por éstas.


1987 - Helloween - Twilight Of The Gods

1988 - Helloween - March of Time

Cuando en 1988 Kai Hansen se fue de Helloween para fundar Gamma Ray, fuimos muchos los que creímos que la razón había sido las diferencias musicales y personales con Kiske. De eso se habló por aquel entonces. El tiempo se encargaría de demostrar que la verdad era exactamente lo contrario.

Es decir, Hansen y Kiske siempre han sido muy buenos amigos. (De hecho, Kai Hansen es amigo y querido de todo el mundo).




En 1993 Kiske fue despedido de Helloween. Tres años después inició su carrera solista con un disco más bien orientado al rock, en el que le acompañaron, ni más ni menos, que Kai Hansen y Adrian Smith, el guitarrista de Iron Maiden.

De allí elijo estas dos emocionantes baladas dedicadas al desgraciado baterista de Helloween Ingo Schwichtenberg, que se había suicidado el año anterior.

1996 - Michael Kiske - Do I Remember A Life? (2:17. Kiske, Hansen, y Smith.)

1996 - Michael Kiske - Always

En relación a Helloween, en 1998 Kiske declaró ésto, con motivo de la realización de "Past In Different Ways":

"Tuve serias dudas al principio, pero estoy muy contento de haberlo hecho y de hacer mias esas canciones de nuevo. Era muy importante. Echo de menos los tres primeros años con Kai Hansen; él es la razon de que funcionaramos como un grupo. Los últimos cuatro años fueron una pesadilla para mí a causa de los asedios del señor Weikath. Tras la marcha de Kai, nada volvió a funcionar. La química quedó destruida. Estoy seguro de que Helloween funcionan mucho mejor ahora. Es solo que no cuajo entre la gente de Michael Weikath". 


Oh.



Los años pasaron con Kiske dedicado al Rock, hasta que el el 2009, decidió emprender un relativo regreso al metal con este proyecto compartido con su compañero de Place Vendome, el bajista de Pink Cream 69 Dennis Ward. En el 2011 Kai Hansen se sumó, y el resultado han sido estos dos discos, que si no se los compara con los "Keepers ...", son bastante aceptables.


2012 - Unisonic - No One Ever Sees Me

2012 - Unisonic - Over the Rainbow (Gran bonus track de la edición limitada)

2014 - Unisonic - Exceptional

2014 - Unisonic - For The Kingdom

2014 - Unisonic - Blood

La formación de Unisonic se completa con Mandy Meyer, el guitarrista de la veteranísima banda alemana de hard rock Krokus - su primer disco es de 1976, y siguen produciendo -, y con el ex-baterista de Pink Cream 69, el griego Kosta Zafiriou. 

Si no es suficientemente curioso el entrelazamiento de bandas, cabe destacar para finalizar que el cantante original de Pink Cream 69 - sus tres primeros discos - fue quien reemplazó a Kiske en Helloween.

Y que sigue siendo su vocalista hasta el día de hoy: Andi Deris.






Un saludo. A veces lo que hacemos nos deja satisfechos.