viernes, 25 de diciembre de 2020
2020 - Faidra - Six Voices Inside
Hace muuuuuuuuucho que no posteamos nada. Una de las razones: no encontraba un disco como éste.
Debut. Unipersonal. Suecia. Black Metal atmosférico.
Autor: sin nombre. Minimalismo extremo.
Característica esencial: el uso del leit motiv.
Consejo: escuchar varias veces, aunque sea como música de fondo, para que la cadencia de esos riffs melódicos abra surco en las sinapsis.
Hasta que te hagan llorar de trágica alegría.
Total y absolutamente maravilloso.
sábado, 16 de noviembre de 2019
jueves, 22 de febrero de 2018
Eternal Love.
Este blog está dedicado a ella. Siempre, desde que la conoci en The Dreamers, la consideré la mujer más bella del Universo. Ahora hay tantos que la consideran como la mejor actriz, que estoy empezando a ceder en esta cuestión.
Porque de aceptar ésto, ya estaríamos definitivamente en el terreno de lo religioso. Y me aferro a mi estatuto de ateo.
Pero ante las evidencias ¿cómo negar que las Diosas existen?.
Y se llaman Eva.
O Sharon. O Tarja.
(Canción que cada vez que la escucho, más me gusta).
Este blog está dedicado a ella. Siempre, desde que la conoci en The Dreamers, la consideré la mujer más bella del Universo. Ahora hay tantos que la consideran como la mejor actriz, que estoy empezando a ceder en esta cuestión.
Porque de aceptar ésto, ya estaríamos definitivamente en el terreno de lo religioso. Y me aferro a mi estatuto de ateo.
Pero ante las evidencias ¿cómo negar que las Diosas existen?.
Y se llaman Eva.
O Sharon. O Tarja.
(Canción que cada vez que la escucho, más me gusta).
lunes, 27 de noviembre de 2017
2017 - Iced Earth - Incorruptible
Gran disco de una de las mejores bandas de metal yanqui de todos los tiempos. Para mi gusto, de los doce de su carrera, éste es el que tiene más canciones emocionantes, me animaría a decir casi todas.
US power metal/thrash con una referencia permanente a los más grandes del metal británico, Maiden y Priest. Si las canciones son logradas, es una fórmula maravillosa. Esta vez lo lograron con creces.
Como notas particularmente destacadas, el extraordinario trabajo vocal de Stu Block - el cantante de los tres últimos discos, que reemplazó a Matt Barlow (¿cómo puede alguien con esa voz hacer los agudos de Halford, es increíble?) - y la gran compañía que le aporta a Jon Schaffer el guitarrista debutante Jake Dreyer.
Gran disco de una de las mejores bandas de metal yanqui de todos los tiempos. Para mi gusto, de los doce de su carrera, éste es el que tiene más canciones emocionantes, me animaría a decir casi todas.
US power metal/thrash con una referencia permanente a los más grandes del metal británico, Maiden y Priest. Si las canciones son logradas, es una fórmula maravillosa. Esta vez lo lograron con creces.
Como notas particularmente destacadas, el extraordinario trabajo vocal de Stu Block - el cantante de los tres últimos discos, que reemplazó a Matt Barlow (¿cómo puede alguien con esa voz hacer los agudos de Halford, es increíble?) - y la gran compañía que le aporta a Jon Schaffer el guitarrista debutante Jake Dreyer.
viernes, 4 de agosto de 2017
2017 - Abyssphere - На пути к забвению (En el camino hacia el olvido)
Sigamos con Rusia. De San Petersburgo, la ciudad que para mí - y para Vladimir Putin también - será siempre la heroica Leningrado, este duo con exactamente la misma sensibilidad para la melodía que yo poseo. No los conocía, pero rápidamente se ubican entre mis preferidos.
Konstantin Tsygankov, voz limpia, guitarra, bajo, hace la música, y Alexander Yakovlev, voz gutural, programación, las letras.
Y el resultado, pura y poderosa belleza.
2008 - Abyssphere - Спящий
2008 - Abyssphere - Mir Stekla
2010 - Abyssphere ~ Тени и сны... (Shadows And Dreams)
2013 - Abyssphere - Снова и снова
2017 - Abyssphere - На пути к забвению (En el camino hacia el olvido)
Pura y poderosa belleza. Como Yuliya ...
... Efimova.
Sigamos con Rusia. De San Petersburgo, la ciudad que para mí - y para Vladimir Putin también - será siempre la heroica Leningrado, este duo con exactamente la misma sensibilidad para la melodía que yo poseo. No los conocía, pero rápidamente se ubican entre mis preferidos.
Konstantin Tsygankov, voz limpia, guitarra, bajo, hace la música, y Alexander Yakovlev, voz gutural, programación, las letras.
Y el resultado, pura y poderosa belleza.
2008 - Abyssphere - Спящий
2008 - Abyssphere - Mir Stekla
2010 - Abyssphere ~ Тени и сны... (Shadows And Dreams)
2013 - Abyssphere - Снова и снова
2017 - Abyssphere - На пути к забвению (En el camino hacia el olvido)
Pura y poderosa belleza. Como Yuliya ...
... Efimova.
¡¡¡Aguante Rusia!!!. ¡¡¡Aguante el Ejército Rojo!!!
miércoles, 19 de julio de 2017
2016 - Gherzen - 1917
2016 - Gherzen - 1917
Doble debut.
Esto proviene de Samara, la capital de reserva durante la gran Guerra Patria y Ekaterimburg, la gran ciudad de los Urales clave en el legendario esfuerzo industrial que le permitió al ejército rojo bañarse de eterna gloria al derrotar a la Wehrmacht y a las SS, liberando a la Madre Rusia, a sus hermanas repúblicas soviéticas, y al mundo entero de la peste nazi.
2016 - Gherzen - 1917
El multiinstrumentista Vyacheslav Oboskalov, alias Persy, y el baterista Andrey Bykov ya habian colaborado en la elaboración de ese hermoso disco de black atmosférico, que aprovechamos para presentar también.
2012 - Elderwind - The Magic of Nature
¡Aguante admirable Rusia!. Sin ustedes y los chinos, el mundo sería una carnicería sin esperanzas por parte de la OTAN, sus secuaces, su servidumbre, y sus herramientas: Daesh, Al Qaeda, troskistas, y tutti cuanti.
Hasta la Victoria Siempre heroico Ejército Arabe Sirio y las milicias del Hezbollah.
2016 - Gherzen - 1917
Doble debut.
Esto proviene de Samara, la capital de reserva durante la gran Guerra Patria y Ekaterimburg, la gran ciudad de los Urales clave en el legendario esfuerzo industrial que le permitió al ejército rojo bañarse de eterna gloria al derrotar a la Wehrmacht y a las SS, liberando a la Madre Rusia, a sus hermanas repúblicas soviéticas, y al mundo entero de la peste nazi.
2016 - Gherzen - 1917
El multiinstrumentista Vyacheslav Oboskalov, alias Persy, y el baterista Andrey Bykov ya habian colaborado en la elaboración de ese hermoso disco de black atmosférico, que aprovechamos para presentar también.
2012 - Elderwind - The Magic of Nature
¡Aguante admirable Rusia!. Sin ustedes y los chinos, el mundo sería una carnicería sin esperanzas por parte de la OTAN, sus secuaces, su servidumbre, y sus herramientas: Daesh, Al Qaeda, troskistas, y tutti cuanti.
Hasta la Victoria Siempre heroico Ejército Arabe Sirio y las milicias del Hezbollah.
miércoles, 21 de junio de 2017
Unidad Ciudadana para salvar la Patria
En un año y medio de siniestro y repugnante desgobierno:
- 100 mil millones de dólares de nueva deuda externa
- 60 % de inflación ¡¡¡en dólares!!!, con recesión económica
- 50% de niños en la pobreza
- duplicaron la desocupación
- devastaron la industria nacional
- le regalaron las Malvinas a los ingleses
-´nos pusieron de rodillas ante el Imperio yankee
- avasallan a la justicia independiente que los investiga porque se están robando todo - ellos sí, a dos manos, mientras que a los SUPUESTOS "corruptos" del gobierno anterior, que en 12 años reconstruyó el país de las cenizas del 2001 y nos devolvió la dignidad como Nación y la felicidad como pueblo, lo único que han podido hacerles es una causa por el alquiler de unos inmuebles, en blanco, por inmobiliaria y a precios razonables -. (Porque todo lo demás era pura mentira propagandística).
Por eso
¡¡¡¡¡¡¡¡¡VOLVÉ CRISTINA!!!!!!!!
Nosotros AMAMOS; ellos son un puro odio destructivo y venenoso.
Arbolito - Pará la mano
2017 - Che Payaso - La Voz del Leviatán (la canción del año en la Argentina)
Hasta la Victoria, Siempre.
En un año y medio de siniestro y repugnante desgobierno:
- 100 mil millones de dólares de nueva deuda externa
- 60 % de inflación ¡¡¡en dólares!!!, con recesión económica
- 50% de niños en la pobreza
- duplicaron la desocupación
- devastaron la industria nacional
- le regalaron las Malvinas a los ingleses
-´nos pusieron de rodillas ante el Imperio yankee
- avasallan a la justicia independiente que los investiga porque se están robando todo - ellos sí, a dos manos, mientras que a los SUPUESTOS "corruptos" del gobierno anterior, que en 12 años reconstruyó el país de las cenizas del 2001 y nos devolvió la dignidad como Nación y la felicidad como pueblo, lo único que han podido hacerles es una causa por el alquiler de unos inmuebles, en blanco, por inmobiliaria y a precios razonables -. (Porque todo lo demás era pura mentira propagandística).
Por eso
¡¡¡¡¡¡¡¡¡VOLVÉ CRISTINA!!!!!!!!
Nosotros AMAMOS; ellos son un puro odio destructivo y venenoso.
Arbolito - Pará la mano
2017 - Che Payaso - La Voz del Leviatán (la canción del año en la Argentina)
Hasta la Victoria, Siempre.
martes, 20 de junio de 2017
2017 - Sólstafir - Berdreyminn
Islandia es una isla del Atlántico norte, en donde la canción de hielo y fuego no se debe a un juego de tronos sino a la dinámica básica de la naturaleza. Muchísimo frío por la latitud extrema, muchísimo fuego por la lava que brota de sus entrañas.
330.000 habitantes en total. Menos de la mitad de los que hay en la ciudad que vivo, que tampoco es una ciudad TAN grande.
Quiero mostrarles algunos islandeses que hacen verdaderamente grande a su patria, gracias a la música.
De Solstafir ya hablamos en este blog, y con mucho entusiasmo. Es una banda que hace lo que se llama post metal, algo que puede significar casi cualquier cosa, pero que en casos como éste - o de los irlandeses de Primordial - es la manera de llamar a una música en extremo bella y emocionante, propicia al disfrute de oidos muy diferentes.
Un problemita en su nuevo disco es que se pelearon con el baterista, y lo echaron. Y el gordo Guðmundur Óli Pálmason, el célebre Gummi, no es fácil de reemplazar, y
se llevó con él algo esencial al sonido tan peculiar y formidable de esta banda, una de las mejores del presente para mi gusto, más allá de cualquier género.
2017 - Sólstafir - Berdreyminn
Yo encuentro una similitud entre lo que pasó aquí, y digamos, Pink Floyd y Roger Waters. Quien se va es tan genial que es capaz de hacer sólo algo igual o mejor que los que se quedaron.
El nuevo proyecto de Gummi se llama Katla, y parece más Solstafir que Solstafir, con un verdadero maestro en la percusión.
2016 - Katla. - Kaldidalur
2016 - Katla. - Dómadalur
Pero bueno, al igual que con Pink Floyd no hay mal que por bien no venga, y tenemos dos bandas extraordinarias en lugar de una.
Aquí los recordamos en vivo a todos juntos.
Islandia es una isla del Atlántico norte, en donde la canción de hielo y fuego no se debe a un juego de tronos sino a la dinámica básica de la naturaleza. Muchísimo frío por la latitud extrema, muchísimo fuego por la lava que brota de sus entrañas.
330.000 habitantes en total. Menos de la mitad de los que hay en la ciudad que vivo, que tampoco es una ciudad TAN grande.
Quiero mostrarles algunos islandeses que hacen verdaderamente grande a su patria, gracias a la música.
De Solstafir ya hablamos en este blog, y con mucho entusiasmo. Es una banda que hace lo que se llama post metal, algo que puede significar casi cualquier cosa, pero que en casos como éste - o de los irlandeses de Primordial - es la manera de llamar a una música en extremo bella y emocionante, propicia al disfrute de oidos muy diferentes.
Un problemita en su nuevo disco es que se pelearon con el baterista, y lo echaron. Y el gordo Guðmundur Óli Pálmason, el célebre Gummi, no es fácil de reemplazar, y
se llevó con él algo esencial al sonido tan peculiar y formidable de esta banda, una de las mejores del presente para mi gusto, más allá de cualquier género.
2017 - Sólstafir - Berdreyminn
Yo encuentro una similitud entre lo que pasó aquí, y digamos, Pink Floyd y Roger Waters. Quien se va es tan genial que es capaz de hacer sólo algo igual o mejor que los que se quedaron.
El nuevo proyecto de Gummi se llama Katla, y parece más Solstafir que Solstafir, con un verdadero maestro en la percusión.
2016 - Katla. - Kaldidalur
2016 - Katla. - Dómadalur
Pero bueno, al igual que con Pink Floyd no hay mal que por bien no venga, y tenemos dos bandas extraordinarias en lugar de una.
Aquí los recordamos en vivo a todos juntos.
2014 - Sólstafir - Full Performance (Live on KEXP)
Y ya que estamos con Islandia, este exquisito recital de otra gran banda de ese país, con una orquesta y un coro sinfónicos, y la participación del GRAN cantante de Sólstafir como amigo invitado en una canción.
2013 - Skálmöld en vivo. (Si quieren una probadita antes de escuchar todo, pongan a los 30 minutos y griten conmigo ¡viva la música!).
Un saludo.
viernes, 16 de junio de 2017
2017 - Eskapism - Tales of Elder Forest
Aquí tenemos otro gran debut. Este proviene de Ucrania. El cantante y guitarrista Zymobor (Dmytro Krutyholova) y el tecladista Dyvozor (Andrew Holopainen), miembros también de la banda de melodic death ForceOut, decidieron incursionar en el Black atmosférico.
Y el resultado es esta fiesta de melodías tremoladas que tanto nos gustan.
Eskapism - Tales of Elder Forest
Dmytro Krutyholova, además de las dos bandas mencionadas, también participa de otras, lo que nos permite un recorrido por el nuevo black ucraniano, sus variantes paganas, y discos que merecen ser conocidos.
2015 - Kroda - Ginnungagap Ginnungagaldr Ginnungakaos (Aquí se incorporó tras los últimos dos discos que hicieron en el 2015; es decir, en éste aún no participa)
2016 - Paganland - From Carpathian Land
Si estas bandas que presentamos lograsen permanecer, y mantener el nivel asombroso con el que se inician, el futuro del Metal se augura maravilloso. Escucho música con dedicación decidida y fervorosa desde hace más de cuarenta años, y en pocas ocasiones un año se ha presentado tan prometedor como éste.
¡¡¡AGUANTE EL METAL!!!
lunes, 29 de mayo de 2017
2017 - Wormwood - Ghostlands: Wounds From a Bleeding Earth
No me explico por qué casi la mitad de los discos que más me gustan cada año son discos debut. No tengo ningún prejuicio acerca de ello. Si un disco es bueno me da exactamente lo mismo que sea el primero o el vigésimo de una banda.
Incluso, pensando sobre la cuestión, quizás sería preferible que fuese el vigésimo: ésto nos estaría hablando de la vigencia de una banda que ya se ha ganado largamente su lugar en la historia grande, o de alguna banda que tras largo batallar al fin lo logró.
Pero el hecho es que se da lo del primer párrafo, al menos en los últimos años. Antes, obviamente, no era así. Los primeros discos de otrora era muestran crudas de bandas más o menos promisorias, a las que les faltaban varias materias en aspectos como composición, arreglos, producción, e incluso calidad instrumental. Las más precoces lograban alguna obra maestra con su segundo disco - raramente - pero en general era a partir del tercero donde se podía esperar la grandeza.
Sin dudas se han democratizado las tecnologías, y se han vuelto muchísimo más eficientes, y también se han abaratado los costos para lograr buenas producciones.
Y tenemos la inmensa dicha de Internet, que nos permite enterarnos al toque de cada novedad en cualquier lugar del mundo. Con pocas excepciones, al menos en música, quien busca encuentra.
Esta banda sueca de melodic death es otro ejemplo de debut maravilloso. Y como muchos de los discos que presentamos, no sólo gustan de entrada, sino que cuando labran su camino por las sendas neuronales, crecen y crecen, al igual que nuestra felicidad al escucharlos.
Wormwood despliega la variante death más cercana a la polka, pero con seriedad, brillantez instrumental, y deliciosas melodías poderosas. Una tras otra. ¿Cuál es la mejor canción?. En este caso, varía con cada escucha. Quizás The Windmill, la que empieza a los 34 minutos, para los que quieren probar un bocadito antes de afrontar
el disco completo.
Que es lo que hay que escuchar para un pleno disfrute.
2017 - Wormwood - Ghostlands: Wounds From a Bleeding Earth
Aguante Suecia. Es increíble la capacidad que tienen los escandinavos para hacer GRAN metal.
If someone wants to comment something in English, very grateful, and we will do our best to communicate.
And perhaps, if the translator of the search engine allows it, in any other language as well.
¡Privet tovarishchi Rossii!
No me explico por qué casi la mitad de los discos que más me gustan cada año son discos debut. No tengo ningún prejuicio acerca de ello. Si un disco es bueno me da exactamente lo mismo que sea el primero o el vigésimo de una banda.
Incluso, pensando sobre la cuestión, quizás sería preferible que fuese el vigésimo: ésto nos estaría hablando de la vigencia de una banda que ya se ha ganado largamente su lugar en la historia grande, o de alguna banda que tras largo batallar al fin lo logró.
Pero el hecho es que se da lo del primer párrafo, al menos en los últimos años. Antes, obviamente, no era así. Los primeros discos de otrora era muestran crudas de bandas más o menos promisorias, a las que les faltaban varias materias en aspectos como composición, arreglos, producción, e incluso calidad instrumental. Las más precoces lograban alguna obra maestra con su segundo disco - raramente - pero en general era a partir del tercero donde se podía esperar la grandeza.
Sin dudas se han democratizado las tecnologías, y se han vuelto muchísimo más eficientes, y también se han abaratado los costos para lograr buenas producciones.
Y tenemos la inmensa dicha de Internet, que nos permite enterarnos al toque de cada novedad en cualquier lugar del mundo. Con pocas excepciones, al menos en música, quien busca encuentra.
Esta banda sueca de melodic death es otro ejemplo de debut maravilloso. Y como muchos de los discos que presentamos, no sólo gustan de entrada, sino que cuando labran su camino por las sendas neuronales, crecen y crecen, al igual que nuestra felicidad al escucharlos.
Wormwood despliega la variante death más cercana a la polka, pero con seriedad, brillantez instrumental, y deliciosas melodías poderosas. Una tras otra. ¿Cuál es la mejor canción?. En este caso, varía con cada escucha. Quizás The Windmill, la que empieza a los 34 minutos, para los que quieren probar un bocadito antes de afrontar
el disco completo.
Que es lo que hay que escuchar para un pleno disfrute.
2017 - Wormwood - Ghostlands: Wounds From a Bleeding Earth
Aguante Suecia. Es increíble la capacidad que tienen los escandinavos para hacer GRAN metal.
If someone wants to comment something in English, very grateful, and we will do our best to communicate.
And perhaps, if the translator of the search engine allows it, in any other language as well.
¡Privet tovarishchi Rossii!
jueves, 11 de mayo de 2017
2016 - Netherbird - The Grander Voyage (segundo post)
Por primera vez desde que hago este blog, entiendo que tengo que volver a hablar de un disco.
Quiero enfatizar sobre lo ya dicho.
Si en este momento hay algo en mi gusto musical que me colma de goce y que puedo definir, es decir, acotar simbólicamente hasta encontrar una fórmula que pueda expresar en palabras, es cuando algunas bandas logran, en una canción, articular bases heavys o ultraveloces - siempre poderosas - con una melodía cantada ... que si se aprecia bien ¡es una balada!. La manera de comprobar ésto último es muy simple: dejen que la cabeza se mueva no al ritmo de las bases o del riff, sino del cantante. Y comprobarán que pasan a mecerla lentamente hacia uno y otro lado, mientras que prestando atención a lo otro, uno estaría pogueando como loco.
En este disco, esta banda que ha dado un paso absolutamente consagratorio - los discos anteriores no permitían anticipar la absoluta maravilla que es The Grander Voyage -, logra eso practicamente en cada uno de sus temas. Es muy precisamente por ESA cuestión de hacer baladas con bases y ritmos inesperados, que en una primera escucha, las canciones se parecen hasta el punto de que nos preguntamos si no están repitiendo - y ésto a su vez aquí no sería un problema, porque el disco
ES una canción de 42 minutos - el viaje más grande del título -, con siete partes, cinco de las cuales también valen como canciones autónomas. Y TODAS son himnos del metal, esos que cuando una banda los toca en público, la masa revienta de júbilo.
Si sirve un puntaje:
Hinterlands: 11, no le puedo poner menos, porque es lo mejor. Si se presta atención a lo que hace el baterista aquí, nos preguntamos por qué lo cambiaron si es un monstruo, por más bueno que sea el entrante, el ex de Amon Amarth; la cuestión es que en todo el disco toca un mismo baterista invitado, y es el de legendaria banda sueca Marduk. Todo es brillante en este disco. (2:19 - 10:09)
Windwards: 10, por una razón obvia la banda eligió esta y la que sigue como temas de difusión; son las más entradoras de arranque. Pero cuando se escucha bien el disco completo, lo otro es sorprendentemente ¡AÚN MEJOR!. (12:11 - 18:56)
Pillars of the Sky: 10, aquí es donde los arreglos más se acercan a una balada. (18:57 - 26:13)
The Silvan Shrine: 10; es la más larga del disco, con un interludio suave, y un retorno a galopar en la gloria del metal. Todo es brillante en esta fabulosa obra maestra que
concretó Netherbird. Escuchen el final, la delicadeza GENIAL hasta el último detalle. (26:17 - 34:30
Emerald Crossroads: 10; un prolongado comienzo acústico, con Nephente haciendo un gutural susurrado - un crack para cantar, es increíble, nunca había escuchado algo igual -, y allá vamos en el galope final, a medio ritmo con las guitarras tremolando, y crece y crece para construir un cierre monumental a uno del mejores discos de la historia del metal. (34:35 hasta el final)
Escuchenlo varias veces, que cada nota abra surco en las neuronas, y van a ver.
Aquí están, éstos son:
Por primera vez desde que hago este blog, entiendo que tengo que volver a hablar de un disco.
Quiero enfatizar sobre lo ya dicho.
Si en este momento hay algo en mi gusto musical que me colma de goce y que puedo definir, es decir, acotar simbólicamente hasta encontrar una fórmula que pueda expresar en palabras, es cuando algunas bandas logran, en una canción, articular bases heavys o ultraveloces - siempre poderosas - con una melodía cantada ... que si se aprecia bien ¡es una balada!. La manera de comprobar ésto último es muy simple: dejen que la cabeza se mueva no al ritmo de las bases o del riff, sino del cantante. Y comprobarán que pasan a mecerla lentamente hacia uno y otro lado, mientras que prestando atención a lo otro, uno estaría pogueando como loco.
En este disco, esta banda que ha dado un paso absolutamente consagratorio - los discos anteriores no permitían anticipar la absoluta maravilla que es The Grander Voyage -, logra eso practicamente en cada uno de sus temas. Es muy precisamente por ESA cuestión de hacer baladas con bases y ritmos inesperados, que en una primera escucha, las canciones se parecen hasta el punto de que nos preguntamos si no están repitiendo - y ésto a su vez aquí no sería un problema, porque el disco
ES una canción de 42 minutos - el viaje más grande del título -, con siete partes, cinco de las cuales también valen como canciones autónomas. Y TODAS son himnos del metal, esos que cuando una banda los toca en público, la masa revienta de júbilo.
Si sirve un puntaje:
Hinterlands: 11, no le puedo poner menos, porque es lo mejor. Si se presta atención a lo que hace el baterista aquí, nos preguntamos por qué lo cambiaron si es un monstruo, por más bueno que sea el entrante, el ex de Amon Amarth; la cuestión es que en todo el disco toca un mismo baterista invitado, y es el de legendaria banda sueca Marduk. Todo es brillante en este disco. (2:19 - 10:09)
Windwards: 10, por una razón obvia la banda eligió esta y la que sigue como temas de difusión; son las más entradoras de arranque. Pero cuando se escucha bien el disco completo, lo otro es sorprendentemente ¡AÚN MEJOR!. (12:11 - 18:56)
Pillars of the Sky: 10, aquí es donde los arreglos más se acercan a una balada. (18:57 - 26:13)
The Silvan Shrine: 10; es la más larga del disco, con un interludio suave, y un retorno a galopar en la gloria del metal. Todo es brillante en esta fabulosa obra maestra que
concretó Netherbird. Escuchen el final, la delicadeza GENIAL hasta el último detalle. (26:17 - 34:30
Emerald Crossroads: 10; un prolongado comienzo acústico, con Nephente haciendo un gutural susurrado - un crack para cantar, es increíble, nunca había escuchado algo igual -, y allá vamos en el galope final, a medio ritmo con las guitarras tremolando, y crece y crece para construir un cierre monumental a uno del mejores discos de la historia del metal. (34:35 hasta el final)
Escuchenlo varias veces, que cada nota abra surco en las neuronas, y van a ver.
Aquí están, éstos son:
Micke André [bass, vocals] (En este disco, sólo coros; el bajo lo toca, también, Bizmark).
Tobias Jakobsson [lead guitar, backing vocals]
Johan Nordin [guitar, vocals]
Johan Nephente Fridell [vocals] (Un cantante realmente excepcional)
Pontus Bizmark Andersson [guitars, keyboards, backing vocals] (El y Nephente son los fundadores de la banda)
Y el sexto en la foto es Fredrik Andersson [drums], incorporado tras la grabación del disco. Pero como dije, el baterista en el disco es éste:
Fredrik Widigs (Marduk)
sábado, 6 de mayo de 2017
2016 - Astralion - Outlaw
Si anunciamos una banda con las referencias de Gamma Ray, Stratovarius, y los impresionantes daneses de Wuthering Heights, se pueden crear falsas expectativas.
Si agregamos que son finlandeses, lo promisorio se vuelve muy atractivo.
Siempre está el riesgo, tratándose de Power Metal, de sufrir una cierta decepción por los caminos trillados de lo genérico, algo que no ocurre, la verdad, con el melodic death o el black, donde bandas y discos que suenan casi igual, nos encantan. Es más, cuanto más parecido a lo que nos gustó mejor.
Pero con el Power, en estos tiempos, lo genérico es la peste.
Astralion sale absolutamente triunfante de la cuestión antedicha. Sus dos discos recientes habrían tenido un lugar destacado en los tiempos más gloriosos del Power, a mediados de los noventa. Y la clave está en las MUY buenas canciones. Parecidas ... pero otras.
Lograr eso hoy, es practicamente una hazaña, a la que saludamos con gran alegría.
2014 - Astralion - Astralion (la correspondiente balada, Alfre, a los 31 minutos, y como en todo gran disco de Power, un hímnico cierre en suite para alborotar el alma)
2016 - Astralion - Outlaw (para mi gusto, este disco es aún mejor que el primero: para ratificar que están en llamas, tras las ocho primeras canciones uno ya está satisfecho, pero lo que viene como cierre es la gloria: la anteúltima, Heading West, es una de las mejores canciones de Power Metal de la historia, y la última es otra obra maestra en suite)
"We're heading west were
Freedom waits
Another world another place
Where we can live free
The West, aces and eights
Where our broken chains and liberty shall be"
A mi entender, éstos y los italianos de Ancients Bards son las dos mejores bandas de Power Metal propiamente dicho del presente. Tienen la frescura y la inspiración que en las bandas clásicas se enmoheció, o como en el caso de Stratovarius, la modernización de su sonido, aunque saludable y lograda, los convirtió en otra cosa.
Aguante Finlandia.
Si anunciamos una banda con las referencias de Gamma Ray, Stratovarius, y los impresionantes daneses de Wuthering Heights, se pueden crear falsas expectativas.
Si agregamos que son finlandeses, lo promisorio se vuelve muy atractivo.
Siempre está el riesgo, tratándose de Power Metal, de sufrir una cierta decepción por los caminos trillados de lo genérico, algo que no ocurre, la verdad, con el melodic death o el black, donde bandas y discos que suenan casi igual, nos encantan. Es más, cuanto más parecido a lo que nos gustó mejor.
Pero con el Power, en estos tiempos, lo genérico es la peste.
Astralion sale absolutamente triunfante de la cuestión antedicha. Sus dos discos recientes habrían tenido un lugar destacado en los tiempos más gloriosos del Power, a mediados de los noventa. Y la clave está en las MUY buenas canciones. Parecidas ... pero otras.
Lograr eso hoy, es practicamente una hazaña, a la que saludamos con gran alegría.
2014 - Astralion - Astralion (la correspondiente balada, Alfre, a los 31 minutos, y como en todo gran disco de Power, un hímnico cierre en suite para alborotar el alma)
2016 - Astralion - Outlaw (para mi gusto, este disco es aún mejor que el primero: para ratificar que están en llamas, tras las ocho primeras canciones uno ya está satisfecho, pero lo que viene como cierre es la gloria: la anteúltima, Heading West, es una de las mejores canciones de Power Metal de la historia, y la última es otra obra maestra en suite)
"We're heading west were
Freedom waits
Another world another place
Where we can live free
The West, aces and eights
Where our broken chains and liberty shall be"
A mi entender, éstos y los italianos de Ancients Bards son las dos mejores bandas de Power Metal propiamente dicho del presente. Tienen la frescura y la inspiración que en las bandas clásicas se enmoheció, o como en el caso de Stratovarius, la modernización de su sonido, aunque saludable y lograda, los convirtió en otra cosa.
Aguante Finlandia.
martes, 11 de abril de 2017
Eddie Risdal: Ancestral Legacy/Legacy of Emptiness
Eddie Risdal es uno de los músicos más originales y creativos de la GRAN escena del metal extremo noruego, sin dudas una de las más referenciales. En sus tres bandas - a las dos del título hay que agregarle otra que tuvo hasta el 2008, llamada V:28 - fusiona el black metal con otros muy diversos subgéneros, incorporando elementos con notable maestría. Y el resultado es maravilloso.
A las dos bandas del título, les cabe más bien la denominación black metal sinfónico ... gótico.
Además de guitarrista y cantante es programador. Y muy bueno. Lo que le permite explorar los bordes del Metal propiamente dicho: tecno, industrial, rock gótico.
Son bandas que pueden gustar incluso a quienes NO gustan del metal, pero sí de las buenas canciones con arreglos tan bellos como poderosos.
2003 - V28 - Purity (a los que no les gusta el metal, escuchen las otras canciones que pongo),
2005 - V:28 - Dead Men's Choir (bellísimo instrumental).
2005 - Ancestral Legacy - Crash Of Silence
2007 - V:28 - Shut It Down
2010 - Ancestral Legacy - Shadow of the Cross
2011 - Legacy Of Emptiness - Onward!
2014 - Ancestral Legacy - Lethe part 1
Sirva ésto como presentación de un músico, del cual esperamos nuevo disco en junio. Legacy Of Emptiness es la banda que reconstituyó en 2011con los bajista y tecladista originales de Ancestral Legacy, con los cuales no llegó a grabar sino demos a comienzos del milenio.
2017 - Legacy Of Emptiness - Into The Eternal Pits Of Nothingness
2017 - Legacy of Emptiness - Despair
Eddie Risdal es uno de los músicos más originales y creativos de la GRAN escena del metal extremo noruego, sin dudas una de las más referenciales. En sus tres bandas - a las dos del título hay que agregarle otra que tuvo hasta el 2008, llamada V:28 - fusiona el black metal con otros muy diversos subgéneros, incorporando elementos con notable maestría. Y el resultado es maravilloso.
A las dos bandas del título, les cabe más bien la denominación black metal sinfónico ... gótico.
Además de guitarrista y cantante es programador. Y muy bueno. Lo que le permite explorar los bordes del Metal propiamente dicho: tecno, industrial, rock gótico.
Son bandas que pueden gustar incluso a quienes NO gustan del metal, pero sí de las buenas canciones con arreglos tan bellos como poderosos.
2003 - V28 - Purity (a los que no les gusta el metal, escuchen las otras canciones que pongo),
2005 - V:28 - Dead Men's Choir (bellísimo instrumental).
2005 - Ancestral Legacy - Crash Of Silence
2007 - V:28 - Shut It Down
2010 - Ancestral Legacy - Shadow of the Cross
2011 - Legacy Of Emptiness - Onward!
2014 - Ancestral Legacy - Lethe part 1
Sirva ésto como presentación de un músico, del cual esperamos nuevo disco en junio. Legacy Of Emptiness es la banda que reconstituyó en 2011con los bajista y tecladista originales de Ancestral Legacy, con los cuales no llegó a grabar sino demos a comienzos del milenio.
2017 - Legacy Of Emptiness - Into The Eternal Pits Of Nothingness
2017 - Legacy of Emptiness - Despair
lunes, 13 de marzo de 2017
2017 - Drearyym - Precursions
Son tiempos difíciles para el Power, cuando bandas como ésta, con la ayuda de una más contemporánea manera de hacer metal, debutan con obras tan notables como la presente. Pese a la novatada que se nota en muchos aspectos, en cuanto a lo emotivo ésto es una maravilla.
Blackened Death Metal EPICO, muy pero MUY épico. Teclados. Unas voces angélicas, una voz gutural que nos habla, coros masculinos, percusión atronante, sirven como prólogo a nuevos teclados, y a cabalgar en fiestas de gloria. Otra banda que honra la memoria de Dissection.
Al igual que los de Netherbird, Shylmagoghnar, o Noldor, escucharlos completos es mejor que fragmentarlo en canciones.
Son tiempos difíciles para el Power, cuando bandas como ésta, con la ayuda de una más contemporánea manera de hacer metal, debutan con obras tan notables como la presente. Pese a la novatada que se nota en muchos aspectos, en cuanto a lo emotivo ésto es una maravilla.
Blackened Death Metal EPICO, muy pero MUY épico. Teclados. Unas voces angélicas, una voz gutural que nos habla, coros masculinos, percusión atronante, sirven como prólogo a nuevos teclados, y a cabalgar en fiestas de gloria. Otra banda que honra la memoria de Dissection.
Al igual que los de Netherbird, Shylmagoghnar, o Noldor, escucharlos completos es mejor que fragmentarlo en canciones.
¡Va a ser difícil igualar éste como disco de presentación!.
Las melodías son TAN bellas que por momentos duelen.
Lo único cuestionable es que parecen haber involucionado en la producción. Quizás deberían consultarlo al chico brasileño de Noldor para que los asesore, o ponerlo directamente como productor.
Vean como sonaban en su ep de hace un par de años.
2015 - Drearyym - Northsong
En la foto del poster lo disimulan, pero como se puede apreciar aquí, al igual que el brasileño, ¡son nenes!. Adolescentes que no hace mucho empezaron a afeitarse.
2017 - Drearyym - Nine Divines
Ya que estamos con Finlandia, anticipo del nuevo disco de Shade Empire, una banda que a mi entender alcanzó su definitiva consagración con el extraordinario Omega Arcane de hace cuatro años.
2017 - Shade Empire - Anti-Life Saviour
Un saludo.
viernes, 10 de marzo de 2017
2017 - Firewind - Immortals
El GRAN guitarrista griego Gus G, nos trajo el primer disfrute del año, para quienes mantenemos un área nostalgica del corazón ligada al Power Metal. Firewind es el proyecto que co-lidera con otra superestrella del metal griego, Bob Katsionis, un músico que es la muestra perfecta de cómo deben sonar los teclados en el Power Metal de estos tiempos, en los que practicamente TODOS los metaleros hemos acomodado el oído - y por lo tanto el gusto - a las joyas que nos ofrece el metal extremo.
La importancia de ambos se resalta al ver las decenas de bandas con las que han tocado como invitados; y los nombres de esas bandas - Gus G es el actual guitarrista de Ozzy Osbourne, por ejemplo -.
Y pese a ello, se las rebuscan para hacer de su banda una de las más prolíficas de todo el metal. Ocho discos en menos de quince años - y en este género - es asombroso. Y varios son muy buenos, al nivel del actual.
La novedad es que han incorporado al germano Henning Basse como cantante. Y el ex-Metallum - y reemplazante de Kai Hansen en vivo cuando el patriarca del género perdió la voz - digamos que la gasta en su debut. Es otro ejemplo de cómo debe sonar el Power hoy.
Todo bien. Y para redondear el disco es un homenaje conceptual a Esparta.
No hay sociedad del pasado que me simpatice más que los espartanos. Es sabido el legendario valor y los generosos recursos que los caracterizaban en batalla. Pero no era sólo una cuestión de destreza y coraje personal, eran maestros guerreros, habilidosísimos en materia táctica y estratégica. Cuando se enfrentaron en la guerra del Peloponeso al Imperio Ateniense - cien veces más poderoso que ellos -, ganó Esparta, Y por knockout.
Pero no es eso lo más importante. Lo que los hace ÚNICOS y absolutamente admirables es haber conjugado un alto grado de civilización con el más supino desprecio por los bienes materiales. Hasta el siglo veinte y las experiencias socialistas no se había visto algo igual. Los espartanos eran esclavistas, como todos los demás en la época, pero con un detalle no menor: salvo en los quehaceres cotidianos - unos gobernaban y guerreaban, otros trabajaban - todos, amos y esclavos, vivían más o menos con lo mismo. Y lo mismo era poco, pero igualitario.
Hay un ejemplo asombroso que sintetiza lo que era Esparta. Cuando los reyes - había dos, uno por cada familia fundadora, Agíadas y Euripóntidas - querían agasajar a algún extranjero ilustre, le tenían que pedir plata al Estado para hacer una comida "decente·". Y cuando llegaba el momento de ir al frente a morir por todos, esos reyes como el agíada Leónidas en las Termóphilas, no vacilaban en ir a la cabeza verdaderamente.
Se llamaban a sí mismos los "Iguales".
Maravilloso.
Aguante Esparta.
El GRAN guitarrista griego Gus G, nos trajo el primer disfrute del año, para quienes mantenemos un área nostalgica del corazón ligada al Power Metal. Firewind es el proyecto que co-lidera con otra superestrella del metal griego, Bob Katsionis, un músico que es la muestra perfecta de cómo deben sonar los teclados en el Power Metal de estos tiempos, en los que practicamente TODOS los metaleros hemos acomodado el oído - y por lo tanto el gusto - a las joyas que nos ofrece el metal extremo.
La importancia de ambos se resalta al ver las decenas de bandas con las que han tocado como invitados; y los nombres de esas bandas - Gus G es el actual guitarrista de Ozzy Osbourne, por ejemplo -.
Y pese a ello, se las rebuscan para hacer de su banda una de las más prolíficas de todo el metal. Ocho discos en menos de quince años - y en este género - es asombroso. Y varios son muy buenos, al nivel del actual.
La novedad es que han incorporado al germano Henning Basse como cantante. Y el ex-Metallum - y reemplazante de Kai Hansen en vivo cuando el patriarca del género perdió la voz - digamos que la gasta en su debut. Es otro ejemplo de cómo debe sonar el Power hoy.
Todo bien. Y para redondear el disco es un homenaje conceptual a Esparta.
No hay sociedad del pasado que me simpatice más que los espartanos. Es sabido el legendario valor y los generosos recursos que los caracterizaban en batalla. Pero no era sólo una cuestión de destreza y coraje personal, eran maestros guerreros, habilidosísimos en materia táctica y estratégica. Cuando se enfrentaron en la guerra del Peloponeso al Imperio Ateniense - cien veces más poderoso que ellos -, ganó Esparta, Y por knockout.
Pero no es eso lo más importante. Lo que los hace ÚNICOS y absolutamente admirables es haber conjugado un alto grado de civilización con el más supino desprecio por los bienes materiales. Hasta el siglo veinte y las experiencias socialistas no se había visto algo igual. Los espartanos eran esclavistas, como todos los demás en la época, pero con un detalle no menor: salvo en los quehaceres cotidianos - unos gobernaban y guerreaban, otros trabajaban - todos, amos y esclavos, vivían más o menos con lo mismo. Y lo mismo era poco, pero igualitario.
Hay un ejemplo asombroso que sintetiza lo que era Esparta. Cuando los reyes - había dos, uno por cada familia fundadora, Agíadas y Euripóntidas - querían agasajar a algún extranjero ilustre, le tenían que pedir plata al Estado para hacer una comida "decente·". Y cuando llegaba el momento de ir al frente a morir por todos, esos reyes como el agíada Leónidas en las Termóphilas, no vacilaban en ir a la cabeza verdaderamente.
Se llamaban a sí mismos los "Iguales".
Maravilloso.
Aguante Esparta.
2017 - Firewind - Ode To Leonidas (gran canción)
Hagamos una pequeña recorrida por la historia de esta banda, para apreciar entre otras cosas, como los tres cantantes anteriores a Basse tenían un tipo de voz similar, más apropiado para el Power de estos tiempos.
2002 - Firewind - Destination Forever. (Aquí cantaba Stephen Fredrick).
2003 - Firewind - The Longest Day (balada antibélica con las inolvidables escenas de Spielberg; en esos tiempos no había drones como los que tienen ahora para bombardear fiestas de casamiento desde una computadora, y cargarse a decenas de inocentes absolutos; simple daño colateral en la lucha contra el "terrorismo" que ellos mismo financian).
2005 - Firewind - Land of Eternity (otra bella balada; como bien dicen, a veces parecen Scorpions; el vocalista es Chity Somapala).
2006 - Firewind - Where Do We Go From Here? (De aquí en adelante el cantante fue el que parecía definitivo, Apollo Papathanasio, quien se mantuvo hasta el 2015).
2008 - Firewind - The Silent Code
Un saludo.
martes, 7 de marzo de 2017
Terminan los Carnavales, y empieza el año en nuestro blog. Es curioso, pero se repite lo del año anterior.
Por ahora hay tres posts de lo que me ha gustado este año. Empecemos con ésto.
2017 - Noldor - Condemned To Eternity
Por ahora hay tres posts de lo que me ha gustado este año. Empecemos con ésto.
2017 - Noldor - Condemned To Eternity
Cuarto disco de este GENIAL músico brasileño, paulista él, llamado Patrick Marçal. Es tan bueno con la guitarra como con la percusión. Y además canta bien. Verdaderamente un crack.
Es ma-ra-vi-lho-so como ensambla esas guitarras neoclásicas con un poderosísimo melodic death.
Disfrutemos de su evolución:
2015 - Noldor - Aeternum
2016 - Noldor - Oblivion (en unos meses, ya logró hacer algo impecable. Esto es glorioso.)
2016 - Noldor - The Essence Of Darkness
Decir que ésto suena como una improbable superbanda integrada por Yngwie Malmsteen y Tuomas Saukkonen puede parecer un grosero exceso. Pero bueno, ahí están las pruebas.
Parabens Patrick.
jueves, 17 de noviembre de 2016
Metal covers, Rock Songs. Parte 3.
Vamos a dedicar ésto por partida triple. A Victoriano y Anaclara, que vieron la película El Graduado, les gustó la música de Paul Simon, y me motivaron a encontrar este cover TAN ABSOLUTAMENTE IMPRESIONANTE.
Vamos a dedicar ésto por partida triple. A Victoriano y Anaclara, que vieron la película El Graduado, les gustó la música de Paul Simon, y me motivaron a encontrar este cover TAN ABSOLUTAMENTE IMPRESIONANTE.
2015 - Disturbed - The Sounds of Silence (Simon & Garfunkel cover).
La letra es una de las mejores de toda la historia del rock.
"Hello darkness, my old friend
I've come to talk with you again
Because a vision softly creeping
Left its seeds while I was sleeping
And the vision that was planted in my brain
Still remains
Within the sound of silence .
In restless dreams I walked alone
Narrow streets of cobblestone
Neath the halo of a street lamp
I turned my collar to the cold and damp
When my eyes were stabbed
By the flash of a neon light
That split the night
And touched the sound of silence.
And in the naked light I saw
Ten thousand people, maybe more.
People talking without speaking
People hearing without listening
People writing songs
That voices never share
And no one dare
Disturb the sound of silence.
"Fools" said I
You do not know silence like a cancer grows
Hear my words that I might teach you
Take my arms that I might reach you
But my words like silent raindrops fell
And echoed in the wells of silence.
And the people bowed and prayed
To the neon god they made
And the sign flashed out its warning
In the words that it was forming
And the sign said
"The words of the prophets
Are written on the subway walls
And tenement halls
And whispered in the sounds of silence"
Y a Alfre, a quien le ruego paciencia si me tardo en escuchar su nueva sugerencia The Fields Of Nephilin. Para mi oreja no son los mejores tiempos de acomodarse a algo nuevo, y sobre todo, diferente.
Pero para demostrar que mi memoria está intacta, vaya esta recomendación que me hizo hace algunos años. No es exactamente un cover en esta versión, aunque Tom Morello si la hace, por las suyas, en caracter de tal. Pero ésto es inigualable.
Bruce Springsteen w.Tom Morello - Ghost of Tom Joad
La letra también es una maravilla.
Men walking 'long the railroad tracks
Going someplace, there's no going back
Highway patrol choppers coming up over the ridge
Hot soup on a campfire under the bridge
Shelter line stretching 'round the corner
Welcome to the new world order
Families sleeping in the cars in the southwest
No home, no job, no peace, no rest
Well the highway is alive tonight
But nobody's kidding nobody about where it goes
I'm sitting down here in the campfire light
Searching for the ghost of Tom Joad
He pulls a prayer book out of his sleeping bag
Preacher lights up a butt and he takes a drag
Waiting for when the last shall be first and the first shall be last
In a cardboard box 'neath the underpass
You got a one-way ticket to the promised land
You got a hole in your belly and a gun in your hand
Sleeping on a pillow of solid rock
Bathing in the city's aqueduct
Go!
Well the highway is alive tonight
Where it's headed everybody knows
I'm sitting down here in the campfire light
Waiting on the ghost of Tom Joad
Now Tom said, "Mom, wherever there's a cop beating a guy
Wherever a hungry newborn baby cries
Where there's a fight against the blood and hatred in the air
Look for me, Mom, I'll be there
Wherever somebody's fighting for a place to stand
Or a decent job or a helping hand
Wherever somebody's struggling to be free
Look in their eyes, Ma, and you'll see me"
Yeah!
The highway is alive tonight
Where it's headed everybody knows
I'm sitting down here in the campfire light
With the ghost of old Tom Joad
Por si alguno no lo sabe, Tom Joad es el nombre del protagonista de la GRAN novela de John Steinbeck, conocida en español como "Las Viñas de la Ira", y llevada al cine por John Ford, con un joven Henry Fonda en el rol protagónico.
Para finalizar, ésto que también está buenísimo.
Synesthesia - 28 days - In the House (John Murphy metal cover)
Un saludo.
jueves, 10 de noviembre de 2016
2016 - Netherbird - The Grander Voyage
Tras una introducción de dos minutos, se dispara con Hinterlands una gloria de metal que no para hasta el final del disco. Es la combinación de poder y melodías que buscamos afanosamente y que raramente encontramos.
Como cada cual escucha de manera un poco diferente, me permito decir que yo encuentro acá un aire a Dissection combinado con esa singular tristeza elevada a las cúspides de lo épico que caracteriza a Primordial.
Es decir, dos de mis bandas preferidas de todos los tiempos. La amalgama no puede ser más de mi gusto.
Este es el cuarto disco de una banda sueca que no entiendo cómo no ha alcanzado el reconocimiento que se merecen. Espero que con este disco lo logren.
O con el próximo, ya que luego de la grabación del disco incorporaron al gran Fredrik Andersson, ex baterista de Amon Amarth, al que un tiempo atrás saludamos con un post ad hoc.
Maravilloso disco, que hay que escuchar entero como si fuera una canción con distintas partes.
Serio candidato al Podio del 2017. Esto es una inmensa OBRA MAESTRA, que cuanto más abre surcos por las neuronas del alma , más gusta.
¡Salud Netherbird!. Encontraron la fórmula y la plasmaron con grandeza. A esperar todo lo que venga de ellos.
Tras una introducción de dos minutos, se dispara con Hinterlands una gloria de metal que no para hasta el final del disco. Es la combinación de poder y melodías que buscamos afanosamente y que raramente encontramos.
Como cada cual escucha de manera un poco diferente, me permito decir que yo encuentro acá un aire a Dissection combinado con esa singular tristeza elevada a las cúspides de lo épico que caracteriza a Primordial.
Es decir, dos de mis bandas preferidas de todos los tiempos. La amalgama no puede ser más de mi gusto.
Este es el cuarto disco de una banda sueca que no entiendo cómo no ha alcanzado el reconocimiento que se merecen. Espero que con este disco lo logren.
O con el próximo, ya que luego de la grabación del disco incorporaron al gran Fredrik Andersson, ex baterista de Amon Amarth, al que un tiempo atrás saludamos con un post ad hoc.
Maravilloso disco, que hay que escuchar entero como si fuera una canción con distintas partes.
Serio candidato al Podio del 2017. Esto es una inmensa OBRA MAESTRA, que cuanto más abre surcos por las neuronas del alma , más gusta.
¡Salud Netherbird!. Encontraron la fórmula y la plasmaron con grandeza. A esperar todo lo que venga de ellos.
domingo, 24 de julio de 2016
2016 - Mistur - In Memoriam (y el legado de Valfar).
Ya hemos hablado de Windir y su desgraciado lider Valfar, quien murió en una tormenta de nieve en el 2004. Fue una de las más grandes bandas nacidas en el país de los fiordos, y una de las cimas más gloriosas en la definitiva constitución del Viking Metal como el más emocionante de todos los subgéneros de la más reciente ramificación del metal - entendamos por tal, lo que va de este siglo -.
Windir allá quedó, pero los músicos que secundaban a Valfar continuaron sus carreras con bandas que HONRAN VERDADERAMENTE su memoria. Tres de ellos, bajista, baterista, y segundo guitarrista fundaron al toque, en el mismo 2004, una GRAN banda llamada Vreid, destinada a ser muy prolífica y MUY consistente. Esta banda es extremadamente interesante: hay muy pocas en todo el Metal que sean capaces de hacer una música tan versátil: heavy metal, thrash, black, viking, folk, power; hasta son capaces de hacer canciones multigéneros, incluyendo pasajes de rock. Los caracteriza una asombrosa creatividad a la hora de componer canciones con una estructura variada..
Tras cuatro discos notables - el cuarto, Milorg, es una obra maestra -, incorporaron en 2010 a Stian Bakketeig (Strom), el guitarrista líder de Windir. Y desde entonces tres discos más, a cual de todos mejor.
Ya hemos hablado de Windir y su desgraciado lider Valfar, quien murió en una tormenta de nieve en el 2004. Fue una de las más grandes bandas nacidas en el país de los fiordos, y una de las cimas más gloriosas en la definitiva constitución del Viking Metal como el más emocionante de todos los subgéneros de la más reciente ramificación del metal - entendamos por tal, lo que va de este siglo -.
Windir allá quedó, pero los músicos que secundaban a Valfar continuaron sus carreras con bandas que HONRAN VERDADERAMENTE su memoria. Tres de ellos, bajista, baterista, y segundo guitarrista fundaron al toque, en el mismo 2004, una GRAN banda llamada Vreid, destinada a ser muy prolífica y MUY consistente. Esta banda es extremadamente interesante: hay muy pocas en todo el Metal que sean capaces de hacer una música tan versátil: heavy metal, thrash, black, viking, folk, power; hasta son capaces de hacer canciones multigéneros, incluyendo pasajes de rock. Los caracteriza una asombrosa creatividad a la hora de componer canciones con una estructura variada..
Tras cuatro discos notables - el cuarto, Milorg, es una obra maestra -, incorporaron en 2010 a Stian Bakketeig (Strom), el guitarrista líder de Windir. Y desde entonces tres discos más, a cual de todos mejor.
2004 - Vreid - Songen Åt Fangen
2006 - Hengebjorki
2007 - Vreid - Millom Hav Og Fjell (a poguear)
Si lo anterior era muy bueno, en este disco conceptual sobre un soldado noruego de la Segunda Guerra la gastan.
2009 - Vreid - Alarm
2009 - Vreid - Milorg
2013 - Vreid - Welcome Farewell (este tema es una buena muestra de esta banda: varias partes distintas, un pasaje suave, y un final orgiástico)
2015 - Vreid - Sólverv
2015 - Vreid - Fridom Med Daudens Klang
Por su parte, Strom antes (y después de sumarse a Vreid) participó en otros proyectos excelentes. Junto al ex-tecladista de Windir - el único que permanece fuera de Vreid - hicieron en el 2008, con la banda de éste llamada Cor Scorpii, un gran disco de melodeath: Monument.
2008 - Cor Scorpii - Oske og innsikt
Y al año siguiente, con el que supongo que es su hermano, el tecladista Espen Bakketeig, plasmaron una maravilla - para mi gusto una obra maestra - llamada Attende. Espen Bakketeig es uno de los tecladistas del metal donde más se nota su formación clásica. Y algo nada frecuente en el género: toca el piano.
2009 - Mistur - Attende (impresionante, bellísima canción)
2009 - Mistur - Mistur
Siete años después consumaron esta continuación, In Memoriam, que ocasiona el post.
2016 - Mistur - Distant Peaks
2016 - Mistur - Downfall
Todos estos músicos tan talentosos acompañaron a Valfar en su corta vida. Y el hecho que Windir haya quedado en la leyenda como la "banda de Valfar", permite dimensionar lo GRANDE que era ese chico. Maldito el frío que se lo llevó.
Así brillaban todos juntos.
2001 - Windir - Journey to the End
2003 - Windir - Fagning
Salud Norway. Aguante el Sogndal- Metal.
(Sogndal es una pequeña población de Noruega - menos de 8 mil habitantes -, en donde todo ésto se originó).
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