lunes, 12 de enero de 2015

Bienvenidos al Paraíso.




Yo me lo imagino así.






Una noche fresca y estrellada, apropiada para la campera de cuero. Estoy ahí fumando. Axel Rudi Pell toca esta canción y Johnny Gioeli la canta. Hay una única luz que ilumina esa foto de Natalia Vodionova.


2000 - Axel Rudi Pell - The Masquerade Ball





No estoy sólo (ES el Paraíso).






Eva Green se fue a armar otro y viene enseguida.










Es un paraíso barato. Ahí se corta y vuelve a empezar. "Una noche fresca y estrellada, ... etcétera". De hecho lo único que lo diferencia de este instante que estoy viviendo es que aquí falta la ausencia de Eva Green, pero en mi Paraíso ella nunca viene - es el mío, no el de ella -. 

No soy muy pretencioso. 

El único milagro, que tampoco requiere un gran presupuesto, es el mecanismo de olvido y repetición de esta breve secuencia.









Siempre fiel, Eva. (Aunque algunas rusas me confunden un poco).
















2006 - The Handsome Family - Far From Any Road





Para los que ven True Detective, dos relatos claves que también inspiraron a Lovecraft:


Un habitante de Carcosa, de Ambrose Bierce.

http://www.ciudadseva.com/textos/cuentos/ing/bierce/un_habitante_de_carcosa.htm


El Rey de Amarillo, de Robert W. Chambers.

http://bibliotecadigital.tamaulipas.gob.mx/archivos/descargas/3fe0629a7_elreydeamarillo.pdf







viernes, 2 de enero de 2015

Lo mejor del Metal 2014.


Otro año menos. La cuenta regresiva es cada vez más horripilante. El mundo se puebla de nuevas caras, y bienvenidas sean, pero nada puede sustituir a los que se van yendo. 

La muerte tiene a imperialistas y sus secuaces que le garantizan ubérrimas cosechas tempranas, pero su mejor aliado, el único que nunca le falla, es el tiempo. 

Dado que nada podemos hacer ante poderes tan apabullantes, sólo nos queda buscar refugio en creaciones culturales que atrapen de manera totalitaria nuestra atención, y nos proporcionen la ilusión lograda de la eternidad - estar más allá de las garras del tiempo y de su jefa (por un ratito, al menos) -.

En mi caso, los deportes y la música, y en mucha menor medida, el cine.

Este blog tiene como único objetivo compartir la música que a mí me gusta. Grosso modo, uno de cada cincuenta discos que escucho.

De metal, que es un género que más o menos se puede abarcar, ya que se hacen unos diez discos por día en el mundo, no es mucho lo que se escapa de mi conocimiento. De rock, lamentablemente, no hay manera de hacer algo similar sin ayuda. 

Para los que pasan por aquí de tanto en tanto, o los que llegan por primera vez, les reitero: ésta limitación, mi gusto, es paradójicamente el único atractivo que el blog puede tener. Quien quiera enterarse de todo lo que se hace, no es aquí donde lo va a encontrar, salvo que me pregunte adónde buscarlo.

Pero quienes compartan en todo o en parte mi predilección por música basada en cierto tipo de melodías, sí tienen aquí un lugar útil: les ahorro horas de aburrimiento escuchando lo que no les gusta.

Me gustaría tener un poco de colaboración, sobre todo en cuanto a discos de rock. Si cualquiera que pase por aquí me sugiere algo que le ha gustado, lo escuchamos, y lo ponemos con el debido agradecimiento.




Estos son, en orden, los seis discos que más me gustaron. Pongo, si puedo y para no repetir, canciones diferentes a las que están en los posts correspondientes, donde como es obvio, están las mejores).




1. Insomnium - Shadows Of The Dying Sun (DISCO DEL AÑO)

2014 - Insomnium - Lose to Night






2. Sólstafir - Ótta

2014 - Sólstafir - Lágnætti



3. Ancient Bards - A New Dawn Ending

2014 - Ancient Bards - Flaming Heart





4. Helevorn - Compassion Forlorn

2014 - Helevorn - Els Dies Tranquils



5. Triosphere - The Heart Of The Matter

2014 - Triosphere - Virgin Ground





6. Whispered - Shogunate Macabre

2014 - Whispered - Jikininki





Hago una excepción con Insomnium porque además de disco del año, ésta es LA CANCIÓN DEL AÑO (un himno por su música y por su letra: aprecien el contraste entre dos dimensiones: la melodía cantada y la guitarra líder son propias de una balada, mientras que la base rítmica más la segunda guitarra tratan de establecer un record de velocidad y poder. Y todo queda perfectamente armonizado por esta prodigiosa banda finlandesa).


2014 - Insomnium - Black Heart Rebellion



Rebelión de un corazón Black (la traduzco de manera que tenga sentido en español.



Nunca un paria pero siempre en la propia,
con la mente inquebrantable, rebelión de un corazón Black.

Fría es la noche para los nacidos en las sombras
Solemne el camino para los que nunca descansan
Fría es la noche para los atraídos por la oscuridad
Desolada la senda para quienes creen en sí mismos.

Nunca inclinarse ante nadie; nunca ceder
Nunca rendirse ante nadie; nunca equivocar el camino.

Estrella matutina, ángel de la alborada
Enciende tu antorcha, tu radiante corona,
Llena el silencio con un trémulo trueno
Alumbra nuestra senda con ojos resplandecientes. 

Estrella matutina, ángel de la alborada
Enciende tu antorcha, tu radiante corona,
Viste al cielo de plata siempre fría
Desvela la esfera de las nubes.

Mentiras...
mentiras pueden doblegar la mente de los débiles.
Mentiras...
la vida nos determina a conducir, no a seguir.


Solitario es el camino para quienes buscan la verdad,
Inhóspitas las huellas que conducen a la percepción.
Pero sólo el saber puede curar la ceguera
Y sólo el saber puede abrir nuestros ojos y hacernos ver.


Nunca por debajo.
Nunca por encima.
En la propia.
Nunca por debajo.
Nunca por encima.
Rebelión de un corazón Black. 





Un saludo.





jueves, 25 de diciembre de 2014

2014 - Triosphere - The Heart Of The Matter.



Estalla una supernova en el lugar más inesperado del firmamento metálico escandinavo. No es que no tenga Noruega bandas que han inscripto su nombre con letras mayúsculas en la historia del Metal, por supuesto, pero su especialidad siempre ha sido el metal extremo, muy en particular el black y el gótico.

El Power era hasta ahora territorio en que brillaban con fuerza suecos y fineses, y en una vertiente más progresiva, algunas grandes bandas danesas.

Triosphere, este cuarteto de Trondheim liderado por la maravillosa Ida Haukland, ha logrado con este tercer disco la definitiva consagración. 


2014 - Triosphere - The Heart's Dominion



Es una banda con el formato de Insomnium: cuarteto clásico (dos guitarristas, cero tecladistas) en el que canta el bajista. Y aquí el bajista es "LA".

Y "LA" es Ida Haukland. Varios ya dicen la mejor cantante femenina del metal. Muchachos, nos estamos olvidando de un par "largo" de DIOSAS infinitas a las que les debemos veneración de rodillas.

Pero la cuestión es que escuchando a Ida, la idea viene a la cabeza.

Yo no voy a caer en las comparaciones. Pero sí digo algo: es la primera cantante mujer que escucho a cuya voz le cabe el calificativo de HEROICA, algo que hasta ahora parecía reservado a unos pocos - muy pocos - varones.

En los dos primeros discos se imponía el "se parece a" (y Doro Pesch se llevaba la mayoría de los boletos). A partir de ahora, Ida pasa a ser referencial: sólo se parece a sí misma.


2014 - Triosphere - Steal Away The Light 



El Metal tiene un nuevo nombre a seguir. El Power, años de gloria por venir (con éstos y con Ancient´s Bards). 

Y el 2014 uno de los discos por los que será recordado.

Salud Noruega.



(Lástima que no tengamos más canciones del nuevo disco para difundir).


2012 - Triosphere - Marionette

















Esto es lo que menos me gusta hacer, pero es inevitable. Se nos fue el GRAN Joe Cocker.

Lo despedimos con tres HERMOSAS canciones de su último disco (uno de los mejores que hizo, por otra parte).


2012 - Joe Cocker - You Love Me Back



2012 - Joe Cocker - You Don't Need A Million Dollars



2012 - Joe Cocker - The Last Road





Un saludo, Iván.







martes, 23 de diciembre de 2014

Hijas de la Cruz del Sur.


Todo es triste en este post.




Fueron dos de los mejores escritores que parió mi Patria. Y ambos escribieron su nombre en la historia de una manera peculiar.

Uno como guionista de historietas; el otro como letrista de canciones.

Hector Germán Oesterheld, el primero, además escribió minirelatos de ciencia ficción como éste (Gelo es un planeta que él inventó, donde se situaron algunos de sus cuentos):



"Exilio.

Nunca se vio en Gelo algo tan cómico. 

Salió de entre el roto metal con paso vacilante, movió la boca, desde el 
principio nos hizo reir con esas piernas tan largas, esos dos ojos de pupilas 
tan increíblemente redondas. 

Le dimos grubas, y linas, y kialas. 

Pero no quiso recibirlas, fijate, ni siquiera aceptó las kialas, fue tan 
cómico verlo rechazar todo que las risas de la multitud se oyeron hasta el valle 
vecino. 

Pronto se corrió la voz de que estaba entre nosotros, de todas partes vinieron a 
verlo, el aparecía cada vez más ridículo, siempre rechazando las kialas, la risa 
de cuantos lo miraban era tan vasta como una tempestad en el mar. 

Pasaron los días, de las antípodas trajeron margas, lo mismo, no quiso ni 
verlas, fue para retorcerse de risa. 

Pero lo mejor de todo fue el final: se acostó en la colina, de cara a las 
estrellas, se quedó quieto, la respiración se le fue debilitando, cuando dejó de 
respirar tenía los ojos llenos de agua. Si, no querrás creerlo pero los ojos se 
le llenaron de agua, de a-gu-a como lo oyes. 

Nunca, nunca se vio en Gelo nada tan cómico". 



Horacio Ferrer, el otro, que era uruguayo pero no por eso menos compatriota, hizo letras para Piazzola como ésta:


Preludio para la Cruz del Sur - Astor Piazzolla/Horacio Ferrer (escuchen esta versión, que no está en youtube, aquí:)

http://www.goear.com/listen/3861411/preludio-para-la-cruz-del-sur-astor-piazzolla-



Dicen que la Cruz del Sur,
que es mujer y que es porteña,
quedó un día embarazada,
fecundas sus cuatro estrellas.

Y se cuenta, en Buenos Aires,
que la Cruz alumbró en tierra,
y que tuvo cuatro hijas,
lindas las cuatro, y tan hembras.

Cada una con su luz
vivió y amó a su manera.
Las cuatro, por cuatro rumbos,
sembraron cuatro leyendas.

Una estrella entre los dientes
y una cruz en la pollera,
hijas de la Cruz del Sur...
- Madre Cruz, ¿qué ha sido de ellas?

Una fue de Mataderos,
del barrio de Piedrabuena.
Trigueña, creció en invierno,
tan romántica y tan rea,

que le bailaban un tango
los pechos tras la pechera;
¿qué varón dejó en su boca
llagas de mala ginebra?

Cuando se fue, parecían
dos mariposas en guerra
canyengueándole en la cara
las ojeras, las ojeras.

Una estrella entre los dientes
y una cruz en la pollera,
hijas de la Cruz del Sur...
- Madre Cruz, ¿qué ha sido de ellas?

Del barrio de los Olivos,
entre el río y las barreras,
dicen que fue la segunda,
la que creció en primavera.

Era rubia y estudiante
de filosofía y letras,
y le andaban las gaviotas
checheándole la tristeza.

Enamoró a un pescador,
y en una tarde de aquellas,
fueron los dos río adentro,
fueron los dos muerte afuera.

Una estrella entre los dientes
y una cruz en la pollera,
hijas de la Cruz del Sur...
- Madre Cruz, ¿qué ha sido de ellas?

La tercera de Barracas:
Santo Domingo y Madera.
Tenía el pelo tostado
del verano en que naciera.

Cuentan que andaba vestida
de pólvora y de banderas,
que fabricaba estandartes
pelirroja y guerrillera.

Dicen que amó a un anarquista
soñador del año treinta,
y que una noche muy zurda
cayó con las balas puestas.

Una estrella entre los dientes
y una cruz en la pollera,
hijas de la Cruz del Sur...
- Madre Cruz, ¿qué ha sido de ellas?

Nació en otoño, la cuarta,
por Pueyrredón y Las Heras.
Le quedó el pelo cenizo
y los días con pereza.

Cuentan que amó hasta dolerse,
que su beso era una fiesta
melancólica, lo dicen
los poetas, los poetas.

Su amor se llenó de lluvia
y su whisky de hojas secas.
Ya la nombran las campanas
del Pilar, por Recoleta.

Cada una con su luz
vivió y amó a su manera.
Las cuatro, por cuatro rumbos,
sembraron estas leyendas.

Una estrella entre los dientes
y una cruz en la pollera,
hijas de la Cruz del Sur...
- Madre Cruz, ¿qué ha sido de ellas?




Como la Cruz del Sur del poema, Hector Germán Oesterheld tuvo cuatro hijas. A él y a ellas - las cuatro - los desapareció en la noche y la niebla la dictadura asesina que masacró mi Patria en los setenta.



A Horacio Ferrer se lo llevó la Parca sin ayuda de milicos criminales hace un par de días.







Hay gente que debería estar obligada a ser eterna.

Por ejemplo, ellos dos.

Pero, ... no.












jueves, 18 de diciembre de 2014

2014 - Primordial - Where Greater Men Have Fallen



(Morrigan es la diosa celta de la guerra y la destrucción, pero también del amor y del deseo sexual. Pongo esta bella imagen como portada, porque una canción de Primordial que la invoca - Sons Of The Morrigan - es una de las más emocionantes que escuché en mi vida).


Hay bandas que nos "malacostumbran" a tal punto - si cabe la expresión -, que cuando su nueva obra nos llega y no está a la altura de nuestras expectativas, nos sentimos decepcionados. 

Con bandas como Primordial el margen de desencanto probable es gigantesco, porque de ellos esperamos ni más ni menos que el disco del año. Y no siempre es posible.

Aunque una vez asimilado el material, y resignados a la diferencia entre lo esperado y lo que tenemos, conviene evaluar desde una perspectiva contextualizada de otra manera. 

Ahí las cosas cambian.

No será su mejor disco, no disputará el podio metálico del 2014 - como si lo hicieran sus cuatro o cinco discos anteriores -, pero algunas canciones están ahí, a la altura de lo mejor de su producción.

Y siempre es un inmenso placer escuchar al formidable Alan Averill, una de las mejores voces que ha conocido el metal.



A celebrarlo. 

(Lo que hay disponible para difusión, lo ubico esta vez de menor a mayor disfrute.)



2014 - Primordial - Babel's Tower




2014 - Primordial - Come The Flood




Las dos que siguen muestran la cima de epicidad que esta banda puede alcanzar, cierre y apertura del disco respectivamente.



2014 - Primordial - Wield Lightning To Split The Sun



2014 - Primordial - Where Greater Men Have Fallen






(Recomiendo esta banda, al igual que Sólstafir - cuyo disco Ótta sí está entre lo mejor del 2014 - a los que suponen que el metal no les gusta. Vean una recorrida por la discografía de ambas, unos posts consecutivos más abajo).







lunes, 15 de diciembre de 2014

2014 - Against Me! - Transgender Dysphoria Blues




Parece que no soy el único al que le gusta The Gaslight Anthem. (Notable éxito del post anterior).

Esta escuela tiene otros exponentes, algunos directamente viculados por relaciones de amistad con Fallon (Hause y Ragan), y otros, por su sonido.

Viene muy bien conocerlos.

Pero dado que han sacado disco nuevo, comencemos por esta buena banda de Florida, liderada por Laura Jane Grace.

Peculiar sexualidad la de el/la cantante de esta banda (nacido Thomas James Gabel). Era varón, ahora es mujer (aunque siempre tuvo nombre artístico de mujer), pero sin variar su elección de objeto, que es y siempre fue mujer: está felizmente casado/a con la artista Heather Hannoura, con la que tiene a su pequeña hija Evelyn.

Matices de ser ... humano/a.

¡Extraordinario músico!.

Aquí su historia.

http://www.cosmopolitan.com/entertainment/celebs/news/a4311/laura-jane-grace-first-year-as-a-woman/


2002 - Against Me! - Pints of Guinness Make You Strong




2003 - Against Me! - Turn Those Clapping Hands Into Angry Balled Fists 




2005 - Against Me! - Pretty Girls (The Mover)




2007 - Against Me! - The Ocean




2007 - Against Me! - Thrash Unreal




2010 - Against Me! - Because of the Shame




2010 - Against Me! - David Johansen's Soul






2014 - Against Me! - Black Me Out




2014 - Against Me! - Transgender Dysphoria Blues (Antiquiet Sessions)









Y ahora sí, Brian Fallon y sus amigos.



2008 - Chuck Ragan & Austin Lucas - Sun or Snow




2011 - The Horrible Crowes - Blood Loss (Brian Fallon y su técnico de guitarra, Ian Perkins).




2011 - Dave Hause - Time Will Tell




2013 - Chuck Ragan - Vagabond




Y un par de versiones en vivo conjuntas de canciones del segundo disco de The Gaslight Anthem:

2008 - Brian Fallon & Chuck Ragan - Great Expectations 




2008 - The Revival Tour - The '59 Sound (los tres, con una pequeña fan en pandereta)






Buena gente, como su mentor.



2014 - Bruce Springsteen - The Ghost Of Tom Joad (viejo tema, versión del disco nuevo)








jueves, 4 de diciembre de 2014

2014 - The Gaslight Anthem - Get Hurt (los pupilos del Jefe, quinto disco).




Recuerdo cómo los conocí, Brian Fallon empardando ante el micrófono al querido Springsteen en esta impresionante versión en vivo de uno de sus mayores himnos.



1984 - Bruce Springsteen - No Surrender (2009 versión)




A partir de ahí descubrí con gran alegría que Fallon y los suyos eran capaces de crear sus propios himnos.


2007 - The Navesink Banks



2008 - The Backseat






2010 - We Did It When We Were Young.




2012 - National Anthem



2012 - Blue Dahlia



Este nuevo disco, lamentablemente, no está a la altura de sus predecesores. Para mi gusto parecen estar con la caja de cambio trabada en segunda marcha.

Pero igual, continúan siendo una banda para seguir, y por supuesto, para conocer TODO lo que han hecho quienes aún no los conozcan.



2014 - The Gaslight Anthem - Helter Skeleton



2014 - The Gaslight Anthem - Selected Poems





Aunque en un 2014 con tantas decepciones en lo musical, este disco es más que aceptable.



(Dedicado a Lacra, mi coterráneo).






Estos chabones son adictivos. Con escuchar un par de canciones más de una vez, cada vez me gustan más y más. Por lo tanto aquí va otra, uno de los bonus tracks del disco nuevo.


2014 - The Gaslight Anthem - Sweet Morphine




Y además son muy generosos con la difusión de su música. Uno puede elegir qué poner.


Como corresponde.






El Imperio que USA a los terroristas "musulmanes" para asesinar árabes y desestabilizar los gobiernos de Asia, al igual que USA a los narcos en nuestro continente con un propósito similar, ha sumado a los neonazis en Europa para librar la Tercera Guerra Mundial.

Ucrania es el foco inicial de esta variante estratégica. Un golpe de estado, apoyado por la OTAN, que derrocó al gobierno elegido por el pueblo, y el comienzo de la limpieza étnica de la mitad de la población rusoparlante.

Al apoyo de Rusia al pueblo ucraniano que resiste con desesperación, la prensa occidental le llama "agresión rusa".

Así estamos.




¡Vivan las Repúblicas Populares de Donetsk y Lugansk!


¡Todos somos Ayotzinapa! (en México)



Firme junto a ustedes, compañeros.