En Defensa de Sabella. (Antes de afrontar al bravísimo Irán).

Todo el mundo lo critica por su primer tiempo frente al poderosísimo equipo de Bosnia.

Creo justo romper lanzas en su defensa con la siguiente reflexión.

El equipo del segundo tiempo - los titulares - es algo muy trillado. Con esa formación clasificamos fácil en las Eliminatorias, le ganamos a Alemania en Alemania y a Italia en Italia, y llegamos como candidatos a este Mundial.

Pero es algo ya visto, tan previsible que uno se aburre.

Un Mundial, como todos sabemos, es el lugar y el momento apropiado para la frescura, la improvisación y la experimentación.

Yo creo que hay que redoblar la apuesta, Maestro.

A los cinco defensores hay que incorporarle el triple cinco de Basile (Biglia, Mascherano y Basanta, por ejemplo, que se quedó sin jugar, pobre) y el doble arquero: si ADEMÁS de Romero hubiese estado Orion defendiendo la línea, el gol de Bosnia no hubiese sido, y Orion no necesitaba las manos para despejar.

Y como nos queda un puesto para ocupar, adelante el Pocho Lavezzi, que garantiza el cero en el arco rival, y por lo tanto que los rivales ataquen poco, con lo cual redondeamos la tranquilidad.

Con este esquema, entre otras cosas, protegemos a Messi: en el banco no corre riesgo de lesionarse.




Ah. Higuain ni al banco, es obvio, para que no asalte la tentación de ponerlo. Ahora que sabemos que NO está lesionado,y después de lo que jugó, se convierte en un problema que hay que extirpar de raiz.



1987 - Manowar - Defender

Lo que propongo es un desarrollo y una profundización de la GENIAL idea de nuestro D.T.. Me dicen que Biglia por Di María y Basanta por Agüero son movidas tácticas menos audaces que Campagnaro por Higuain. Ya lo sé. Por eso propongo algo EQUIVALENTE, que sería Orión (o Andujar) por Messi.

La misma lógica, la misma finalidad, la misma racionalidad.

Y seguramente, el mismo, mismo, resultado.



La mejor publicidad de la historia.

El Himno eterno.

La seguimos.

2014 - Split: Lustre/Elderwind - Through the Ocean to the Stars


Para escapar de la trabazón que me produce el no encontrar la manera de decir que no me gusta el nuevo disco de Sabaton. 

Imágenes y música para el VGA, Juan.




Lustre es una banda sueca unipersonal del multiinstrumentista Nachtzeit (Henrik Sunding). Elderwind, una rusa, de su colega Persy (Vyacheslav Oboskalov), en este caso acompañado de un baterista.


2014 - Lustre - Follow Us To The Stars

 

2014 - Elderwind - Deep Cold

Saboreando la pipa en la oscuridad.



En la senda de uno de los más formidables músicos de los tiempos modernos.


1975 - Vangelis - Heaven And Hell 3rd Movement

1976 - Vangelis - Alpha

2014 - Sabaton - Heroes

Cuando un disco no nos gusta, con muchísima mayor virulencia se hace presente la oquedad de nuestra carencia de recursos profesionales para hacer ésto.

Lo que he venido haciendo en estos años, es comentar solamente lo que me gusta; pero ahora intentaré una variante: aprovechar aún los discos fallidos para rendir homenaje al pasado de bandas que se lo merecen.


Sabaton es una banda sueca que irrumpió como una supernova en la escena metálica, cuando en el 2005 hicieron esta canción, que a mi entender es una de las mejores de TODA la historia del Metal.


2005 - Sabaton - Primo Victoria (el desembarco en Normandía)

Parecía que estaban llamados a convertirse en la banda más importante del muy interesante Power sueco, aunque tenían un problema: eran capaces de hacer canciones GLORIOSAS, pero sus discos eran MUY desparejos.

2008 - Sabaton - Panzerkampf (la batalla de Kursk y la Victoria Patria Soviética)

"Into the motherland the German army march

Comrades stand side by side to stop the Nazi charge

Panzers on Russian soil a thunder in the east

One million men at war

Soviet wrath unleashed!"

2010 - Sabaton - Uprising (el heroico levantamiento judío en Varsovia)

En el 2012 abandonaron la temática de las guerras del siglo XX, para abordar un gran momento de su historia patria, los tiempos de Gustavo II Adolfo y Carlos X. Fue un disco conceptual, "nacionalista", y el más consistente de su carrera. Y se convirtió en el más vendido del metal sueco EN Suecia.

2012 - Sabaton - En Livstid I Krig

Pero sorpresivamente algo se quebró en la banda de la peor manera. Y ese mismo año se dividieron de una manera poco vista: cuatro de los seis integrantes originales se fueron juntos a formar otra banda (Civil War, de la que hablo más abajo).

Quienes quedaron fueron el cantante Joakim Broden y el bajista Pär Sundström, que son los compositores de las canciones. Considerando que el disco de Civil War fue una maravilla, se podía presumir que habíamos ganado dos grandes bandas.

Pero para corroborar ésto habrá que esperar un par de años más, porque este Heroes es tan decepcionante que ni siquiera puedo elegir una canción para poner.

Muy lamentable.

En relación al comentario: espero que las dos primeras canciones de Sabaton te musicalicen el desquite; pero si se te repite el turno, quizás te cuadre mejor algo como ésto:

1992 - Manowar - Funeral March

Un saludo.

2014 - Xandria - Sacrificium  

"Cosas veredes Sancho, que non crederes". Hermosa expresión que se atribuye a Don Quijote, pero que nunca dijo.

No obstante debo apelar a ella para comentar lo que ha pasado con esta banda alemana de metal sinfónico.

En el año 2012 incorporaron a la excepcional Manuela Kraller en reemplazo de su (muy) limitada cantante original que había perdido por completo la voz. E hicieron a mi entender, uno de los grandes discos de ese año, con Manuela BRILLANDO más que una galaxia.

2012 - Xandria - A Prophecy Of Worlds To Fall (escuchen lo que hace la cantante al final; muy asombroso, ESO es tener voz)

Parecía que a Within Temptation les había aparecido una banda capaz de rivalizarle de igual a igual por el Trono del género.



Pero ¡¡¡oh!!!, dos años después Manuela no está más.



La sustituye la también soprano holandesa Dianne van Giersbergen (que no es Anneke, la ex de The Gathering), sino la voz de Ex Libris. Y como esta banda está vigente, Dianne está en dos bandas y la gran Manuela en ninguna.

Dadas las expectativas que tenía por un segundo disco CON Manuela, casi perdí el interés por escuchar esta nueva entrega. Pero superado el desencanto inicial, lo hice.

Y si bien no me gusta TANTO, debo reconocer que no está nada mal y que Marco Heubaum, el guitarrista líder de esta banda, (casi) lo ha vuelto a lograr.


2014 - Xandria - Nightfall

2014 - Xandria - Our Neverworld (pongo ésto hasta que lo borren)

Pero yo extraño a la desconcertante Manuela y le deseo con garra que consiga lo que se merece.


2012 - Xandria - A Thousand Letters (comparen: puede que Dianne sea más bella, pero cantando no le llega al tobillo).

No soy el único que te extraña, Manuela.







Edito y agrego. No me molestaría, es obvio, tener una banda propia con Dianne van Giersbergen como vocalista - es una muy buena cantante -; incluso, tampoco me molestaría si ella quisiera tener algún vínculo conmigo más allá de lo profesional - tengo ojos y veo -.

Lo que quise hacer en el post es aprovechar el nuevo disco de Xandria para homenajear a Manuela Kraller, una de las voces realmente más excepcionales con que cuenta la humanidad, y que por alguna bizarra razón - ella sabrá, ella lo decide así - se niega a ser una superestrella del nivel de Sharon den Adel o Tarja Turunen, teniendo holgadamente los recursos y el talento para serlo.

Y si Eva Green se molesta por la infidelidad de mi imaginación, mis disculpas Diosa; estoy atravesando un momento de debilidad moral.

A punto tal de que estuve dos horas perdidamente enamorado de la mujer de Andy Roddick, mientras miraba una película de ese notable actor que es Adam Sandler.

Tranquila Eva; es rubia y un poquito ancha de caderas. Fue sólo algo pasajero.


Y está casada, además.



Pero con esa cara y 36 DD naturales, el ojo se vuelve adúltero y promiscuo. 

Inevitablemente.




Bonus tracks. 

Esta nueva experiencia supone nuevos lectores. En los Foros donde antes escribía había logrado que cada vez que daba una referencia, digamos las 500 bandas o músicos que constituyen la elite permanentemente renovada y ampliada del metal, o las cien mejores canciones de la historia del Rock, bastaba haber leído y escuchado lo anterior, para saber de qué estaba hablando.

Aquí debo hacer todo de nuevo. Y el copy/paste es demasiado aburrido. Me llevará un tiempo rehacer eso con una forma nueva.

La participación del lector ayuda muchísimo. Inspira, motiva, aporta perspectivas diferentes, todo se vuelve más divertido, y yo soy el primero en disfrutarlo.

Pero sé por experiencia que es pedirle peras al olmo. Y no he encontrado la respuesta a por qué funciona como "olmo" algo que es en potencia "peral". 



Yendo al punto: mencioné a Anneke van Giersbergen y a Tarja Turunen. Por si alguien no las conoce, ésto es una muestra de lo último que hicieron, en sus respectivas carreras solistas.


2013 - Tarja Turunen - 500 letters

2013 - Tarja Turunen - Until Silence (versión en vivo con buen sonido)

2013 - Anneke Van Giersbergen - Shooting For The Stars (Pobre Anneke, ella es la única que fue raleada de la comunidad metálica tras su salida de The Gathering, algo que mucho no le debe importar. Lo que hace se considera rock alternativo, categoría que me es tan absolutamente indescifrable como indie rock).

Si todo el "rock alternativo" fuera como esa canción, lo escucharía con mucho gusto. (Por supuesto, si Anneke volviese a The Gathering el gusto se multiplicaría por diez.)

2014 - Insomnium - Shadows of the Dying Sun

Sexto disco de mi banda preferida del melodeath finlandés, del que ya habíamos tenido un adelanto con el EP Ephemeral a fines del año pasado. Al igual que el EP, cuenta con la participación como miembro pleno del guitarrista Markus Vanhala en lugar de Ville Vänni. Lo extraño es que Vanhala es el lider y fundador de otra de las bandas más importantes del género, Omnium Gatherum, que por supuesto está muy viva y vigente, así que no sé si ésto será permanente.

Como muestra, ésto hicieron el año pasado (también tienen seis discos)


2013 - Omnium Gatherum - White Palace

Insomnium es una de las bandas que CONDUCE mi gusto musical, lo que me ubica en una posición de casi incondicionalidad con lo que hacen. Cada uno de sus discos me parece MEJOR que el anterior. Cada canción es una emoción a full.

2014 - Insomnium - Black Heart Rebellion 

Pero aquí superan mis expectativas. Shadows of the Dying Sun es un disco HISTÓRICO, himno tras himno, que no requiere más de una escucha para que lo considere no sólo lo mejor del año, sino más bien DEL MILENIO, junto a otras pocas gemas.

2014 - Insomnium - While We Sleep

Niilo Sevänen, al igual que el gordo Johan Hegg de Amon Amarth, canta con lo que parece ser su voz natural; ésto le permite, en vez de estar ocupado en los aspectos técnicos para que la voz gutural salga como debe, INTERPRETAR las letras, y de esa manera transmitir la emoción.

Ville Friman ha creado y desarrollado este sonido en su guitarra que es absolutamente único y totalmente original; hay pocas bandas en el metal tan fáciles de identificar como Insomnium. Uno escucha una canción desconocida con esas guitarras, y es Insomnium o es una copia.

Sevänen no sólo canta. Resplandece con el bajo, y lo que logran aquí con el admirable baterista Markus Hirvonen, es prodigioso. Una base ultrapoderosa, con despliegues de brillantez deslumbrante. Y lo más importante: al servicio de las canciónes y  las melodías. De Insomnium se disfruta la gestalt.

Y si Markus Vanhala va a seguir aportando para hacer discos como éste, ruego a los dioses que nunca más se vaya.

Porque está, ni más ni menos,

EN LA MEJOR BANDA DEL MUNDO.

2014 - Insomnium - Revelation

Muchas pero muchas gracias compañeros por esta MARAVILLA.

¡Viva la Música, Finlandeses!

2014 - Insomnium - Ephemeral

Un saludo.

2014 - Gamma Ray - Empire of the Undead


Antes que nada un recuerdo de este himno MAJESTUOSO de su disco anterior, que marcó la despedida de Dan Zimmermann tras quince años de glorioso servicio. 

2010 - Gamma Ray - Rise

Zimmermann, y el soberbio guitarrista Henjo Richter - que por suerte sigue estando -, fueron piezas claves para que esta banda FUNDAMENTAL del Metal liderada por el ultraquerido Kay Hansen alcanzara las cimas de su obra entre el 97 y el 2001.

Desde entonces tenemos con éste cuatro discos en los que la cosa no termina de cuajar. Algunas canciones extraordinarias, pero cuando el disco termina uno se queda añorando la emoción de tiempos mejores. Exactamente lo mismo me pasa con Helloween. 

Es probable que una razón sea que el metal está MUY vivo y evolucionando, y que nuevos sonidos abren surcos inexplorados en nuestras neuronas por donde el río de nuestra felicidad se desborda.

Y los viejos cauces devienen arroyuelos que casi no alcanzan para calmar la sed. O más bien, no hay manera de que sus aguas no sepan cada vez más insípidas.

¿No habrá chances de renovar la fórmula sin que se pierda la esencia, Kay?



¡Que bueno sería que escuches a los que te quieren, hermano del alma!. Tu dicha es mi dicha, camarada.




2014 - Gamma Ray - Avalon (Este disco será recordado por esta épica obertura - pese a esos teclados que están de más -).

2014 - Gamma Ray - Time For Deliverance (Las baladas bajan el valor liminal de mi criterio estético. Algo que me gustaría que me pase con las mujeres, pero en esa dimensión del objeto la cordillera es de granito: en unas pocas décadas que tengo para estar en la existencia, la erosión se ha mostrado inadvertible, en proporción inversa a las posibilidades. Y al deseo, POR SUERTE.) 

Cerca de los sesenta, con mirar me basta. Hola Eva, siempre fiel Diosa.

Para cerrar, otro recuerdo más remoto. Esta canción la incluye en una sesion en vivo en el estudio, que viene como bonus en el disco. Aprovecho para saludar aquellos primeros días con el amigo Scheepers. Y en los que Dirk Schlächter fungía como segundo guitarrista; desde que entró Richter pasó al bajo.)

1991 - Gamma Ray - The Spirit

Pese a los altibajos, ¡¡¡LONG LIVE GAMMA RAY!!!

Para completar lo de 1984 y los subgéneros, en ésta y en entradas siguientes voy a incluir como bonus algunas muestras de lo que llegarían a hacer varias de las bandas más representativas mencionadas allí, en discos posteriores que constituirán HITOS en la historia del Metal.

Yo pondré canciones que elijo por mi gusto, pero también el nombre de los discos para que el que quiera los escuche completos. En estos casos es imprescindible.

Empecemos con Fates Warning, la banda del guitarrista Jim Matheos (y por entonces también del discutido cantante John Arch).

1985 - Fates Warning - The Spectre Within (Epitaph)

1986 - Fates Warning - Awaken The Guardian (Exodus)

Un saludo.

5. 2013 - Civil War - The Killer Angels

Receta:

Póngase en un bol enharinado los ex-músicos de Sabatón (cuatro de ellos: guitarristas, teclado y batería), agréguese uno de los mejores cantantes del Metal, el soberbio Nils Patrik Johansson, de la desgraciada banda Wuthering Heights, uno de los pocos "intérpretes" que tiene nuestra música (por tal entiendo a los que cantan cambiando el énfasis y los matices de acuerdo a la letra), batir la mezcla con fuerza hasta que no queden grumos, meter en un horno bien caliente - digamos 10000 grados - y dejar cocinar hasta que el horno se derrita.

Luego extraer y comerse el budín de un saque, sin ni siquiera soplar para que no se enfríe.

Y dejar que por las arterias vaya y por las venas vuelva la esencia destilada de lo EPICO.




Debo confesar que la primera vez que escuché este disco, a la altura del tema tres venía medio desencantado, pero cuando Johansson arrancó con el estribillo de "Rome Is Falling" me entregué a la pasión. 

Canta el Metal. La vida es total y absolutamente hermosa. ¡¡¡¡A morirrrrrrrrrr pogueando!!!!.

"I'm here to march 'gainst the force of evil
Here to die in the pouring rain
But just as sure as Rome is falling
I'll be rising again
I will return as a new believer
Here to conquer the walls of pain
And just as sure as Rome is falling
I'll be rising again"




Y a partir de ahí todo fue una fiesta, incluyendo los tres primeros temas cuando los volví a escuchar.


2013 - Civil War - I Will Rule The Universe

(Nils Patrick Johansson es la reencarnación de Dio, con más voz. Me hacía temblar de emoción con la gloriosa banda del desdichado Eric Ravn, y con éstos casi se supera. Aunque por supuesto, sigo rogando a los dioses del Metal que le devuelvan la salud al genial músico danés: de Wuthering Heights, tras el M-A-R-A-V-I-L-L-O-S-O "Salt" del 2010, esperaba que hicieran el mejor disco de la historia. Y la esperanza es lo último que se pierde.)

Civil War, Nils Patrick Johansson, a vuestros pies, de rodillas venerándolos.

Aguante el Metal. Viva la Música.




6. 2013 - Tristania - Darkest White

Noruega es el "patito feo" del metal escandinavo. Digo esto, por supuesto, en términos relativos, a partir de tener en cuenta lo que significan Finlandia, y sobre todo Suecia, en nuestro género.

No obstante, sus aportes a la historia del Metal no son precisamente desdeñables. Buena parte de las más reconocidas - y más extremas - bandas del Black son de ese origen, y una de las dos grandes vertientes del Gótico también se acunó en el país de los fiordos.

Theatre Of Tragedy, Trail Of Tears y Tristania, por mencionar sólo las claves, fueron las bandas que en los 90 dieron forma definitiva a lo que se conoce como "The Beauty and the Beast", un gótico que combina angelicales voces femeninas con guturales, melodías y armonías complejas, y el toque siniestro en las letras que proviene del Black o el Doom.

Sirva esto como breve introducción para hablar del disco de Tristania.


2013 - Tristania - Cypher: otra manera de lograr lo épico (alucinante percusión).

2013 - Tristania - Requiem: más próxima al gótico holandés.

Es un disco para escuchar completo. Una y otra vez.

Como a veces me ocurre, no puedo poner "Himmelfall", la canción de éste disco que más me gusta, porque no está en Youtube.

Por lo tanto, la sustituyo con esta obra maestra de su disco anterior, Rubicon.


2010 - Tristania - Illumination

Un saludo,










Gracias Juan, el problema es que Tristania en vivo es una banda bastante lamentable, y el sonido de las distintas versiones que están en youtube es a cual de todas peor.

A la espera de que vuelvan a poner la versión en estudio, pongo dos de Tiamat, dado que Himmelfall se parece mucho a lo que hace esta banda.


2003 - Tiamat - Love in Chains

2012 - Tiamat - The Scarred People

Y de paso comento que la situación de esta extraordinaria banda sueca se parece a la del gato de Schrödinger, por las contradictorias declaraciones de su lider Johan Edlund, en relación a sus problemas de salud.


Si la forma en que están diseñados estos blogs no permite una participación más directa, buscaré la manera de que cada aporte tenga la consideración que se merece.


De nuevo, gracias.

3. 2013 - Summoning - Old Morning´s Dawn

El regreso más esperado. Acontecimiento del 2013 metálico Nº 2. (Del Nº 1 tratará el siguiente comentario).

Es TAN bueno el disco de Caladan Brood, que conviene hacer una sugerencia. Old Mornings Dawn no es lo que uno espera. La primera escucha sorprende al punto de dejarnos con una cierta perplejidad. Es que uno anhela Dol Guldur 2 o Stronghold 2, y eso es "Echoes Of Battle" de Caladan Brood, pero no ésto que nos ofrecen los majestuosos hijos de las tierras del Viejo Imperio Habsburgo.

Silenius y Protector son los genios creadores de este tipo de black atmosférico gloriosamente épico, que si bien parece simple, muy pocos lograron reproducir.

2013 - Summoning - Caradhras

Tras siete años de proyectos fallidos cada cual por su lado, decidieron por suerte reemprender el camino juntos. Con todas las pilas y SIN repetirse.

Y aquí está la cuestión. Hay que escuchar y reescuchar este disco con respeto y veneración, arengándose "son Ellos, ¡son Ellos!", para que de a poco la vieja magia se vaya convirtiendo de brasa en llamarada.

Es que no hay nada de Black Metal aquí, salvo las voces (asombrosas como siempre). Es un disco calmo y melancólico, que entra de a poco, como la mezcalina.

Y a la quinta escucha uno ya está llorando de felicidad, por ésto y por lo que vendrá (esperemos que no haya que esperar otros siete años para el próximo).


2013 - Summoning - Of Pale White Morns and Darkened Eves

4. 2013 - Black Sabbath - 13

Si el retorno de Summoning fue un acontecimiento, qué decir de ésto. Todos los años salen cuatro o cinco discos de Black Sabbath, y su discografía se ha vuelto casi tan infinita como la Deep Purple ("casi", porque lo de Purple tras la ida de Blackmore es casi una broma: son decenas de discos por año).

Pero en ambos casos son compilaciones de temas viejos o discos en vivo de recitales de hace treinta o cuarenta años.

Este disco en estudio, con canciones nuevas, que tenemos aquí es muy asombroso.




Veamos, porque es complicado.

Ozzy se abrió en 1979, para realizar su carrera solista, y volvió definitivamente en 2007. Un año antes, Black Sabbath se había reorganizado con lo que sería su segunda formación clásica constituida por Iommi y Butler - el bajista de siempre -, más el Maestro Ronnie James Dio y el no menos legendario Vinny Appice en batería.

Appice fue el baterista en Mob Rules (1981) y en Dehumanicer (1992), siempre dispuesto a cubrir el hueco ante las idas y vueltas de Bill Ward, el baterista original, y del gran Cozzy Powell, lamentablemente fallecido en 1998.

El regreso de Ozzy determinó entonces que hubiera dos Sabbath: una con él que conservaba el nombre, y una con Dio, que pasó a llamarse "Heaven and Hell" en homenaje a aquel formidable primer disco con él de 1980.


La cuestión es ésta: había dos, salían muchos discos, pero en concreto - temas nuevos - poco y nada. Heaven and Hell hizo un sólo disco con esta formación: "The Devil You Know", en 2009; y al año siguiente se murió Dio, por lo que ahí quedó.

Por su parte Black Sabbath, con todos sus componentes originales: Osbourne, Iommi, Butler y Ward, hiceron un disco en vivo, "Reunion", en el 2008, que testimoniaba un recital que habían hecho en Birmingham el año anterior. Y nada más.


Así que: 

1. El último disco en estudio de Black Sabbath como tal, fue "Forbidden" de 1995, con Tony Martin como cantante, y creo, porque ya me perdí, que es el único en que no participó Geeser Butler. 

2. El último disco de Black Sabbath con Ozzie, fue aquel "Never Say Die!", de 1979.

3. Y la última canción original que había aparecido como Black Sabbath, fue un single del 2007 (single ... single, ese sólo tema) que se llamó "The Devil Cried", y cantaba Dio.



"13" es, entonces, si algo se entendió de la confusión anterior, el primer disco en estudio de Black Sabbath con Ozzy, treinta y cuatro años después, y el primer disco de Black Sabbath, con cualquier formación, en los últimos 18 años.



En conclusión: ni siquiera un disco de Purple con la vuelta de Blackmore podría igualar ésto; una porque la ida de Blackmore fue en los 90, no hace "tanto", y otra, porque la muerte de Jon Lord determina la imposibilidad de una reunión completa. (Y otra, por qué no decirlo, porque Gillan y Blackmore se odian).



Es como un disco salido de ultratumba.

2013 - Black Sabbath - God Is Dead? (escuchen esa guitarra y ese bajo).

Ozzy siempre fue un cantante limitado. El reality show que lo mostraba como una especie de Homero Simpson con pelo, le cascoteó la mística. Pero es Ozzy. Escucharlo con Iommi y Butler desgranando sus riffs inigualables, es verdaderamente un orgasmo auditivo.

2013 - Black Sabbath - Methademic (si pueden conseguir la edición Deluxe, hay otros tres temas muy buenos, de los que me quedo con éste, en el cual Ozzy nos habla de una de sus problemáticas aficiones).

La primera canción del disco comienza con la doble pregunta: "Is this the end of the beginning? Or the beginning of the end?". Esperemos que no sea "the end" de nada, porque si la salud ayuda - Toni Iommi padece la enfermedad maldita -, tras este excelente disco, Black Sabbath está con las pilas de aquellos buenos tiempos, cuando todos eramos tan jóvenes, listo para seguir llenándonos de la mejor música.

Y si les gusta "13", consigan ésto:

Black Sabbath, 1970

Paranoid, 1970

Master of Reality, 1971

Black Sabbath Vol. 4, 1972

Sabbath Bloody Sabbath, 1973

Sabotage, 1975

Seis discos que sentaron las bases del Metal como género.